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展览简介

研讨会时间：2014年10月11日（周六）｜14:00-16:00

参加人员：皮道坚、田畑幸人、王彦伶、巍祥奇、吴洪亮、徐冰、张志扬、王璜生

会场：中央美术学院美术馆

本年度，東京画廊+BTAP(北京)将于10月12日(周日)起举办第二届『新・朦朧主义』群展。

延续首届『新・朦朧主义』展之理念、本年度邀请到了现代中国水墨学术研究第一人皮道坚先生参与策展、并聚集到了中国大陆、香港、台湾及日本地区的21名艺术家出品,他们分别是王舒野(中国)、徐冰(中国)、杭春晖(中国)、曾健勇(中国)、蔡广斌(中国)、吴强(中国)、朱建忠(中国)、叶剑青(中国)、泰祥洲(中国)、丁蓓莉(中国)、文凤仪(中国香港)、林东鹏(中国香港)、林于思(中国)、邵文欢(中国)、沈勤(中国),刘美育(中国台湾)、张铨(中国)、张天军(中国)、石井友人(日本)、高桥淑人(日本)、SHIMURAbros(日本)。展览同时也得到了北京798文化创意产业投资股份有限公司与中央美术学院美术馆的大力支持，供展示与学术研讨空间等。本次展览将呈现包括绘画、摄影、装置和多媒体等各多元素。

「朦胧」一词最早出现在绘画史上应追溯到明治时期。当时,对冈仓天心思想深感共鸣的日本画家菱田春草、横山大观等人，在当时学习色彩丰富的西洋绘画之于，尝试摆脱日本传统绘画的束缚，努力摸索一种全新的表现方式。画家们不主张日本画中强调的轮廓线，改用不同的色调渐变来营造层次，使得画面有一种淡而蔓延的朦胧感。他们的笔触已不逗留于空气、光线等自然质感的写，更多地是想将某观念、情感以及一个具有东方性的精神世界投射到画布上。然而，对于他们的这种创新当时的批评家们纷纷表示质疑，认为仅是拙劣的将东西折衷，并将此类重色彩浓淡且画面模糊的作品蔑称与“朦胧派”。可时至当下看来,这群艺术家的革新与努力对日本的绘画发展起到了至关重要的作用。

不仅日本画家如此,在J.W.Turner、印象派以及和朦胧派同时代的美国色调主义等西方作品中也都能找到类似绘画表现的影子。20世纪初,冈仓天心和横山大观前往美国时，作品曾在当地大受欢迎，其缘由想必多少与色调主义在当时广为盛行的背景有关吧。而诸如此类的风格在中国宋元时代的山水画抑或东洋绘画的历史中的有着怎样的表现与位置也正是本展览望侧重探讨的话题。在各地不同文化的背景下，绘画一直如此相继交错又多元地发展着，本次展览旨在用世界历史性的视野对现代艺术表现进行重新审视并探讨。

作为本次展览特辑，東京画廊+BTAP将出版包括展览作品与作家简介在内的画册，其中还会有策展人皮道坚和中国美术馆馆员(北京)的魏祥奇为本展执笔的评论专文。关于“新朦朧主义”的专题探讨将在10月11日于北京中央美术学院举行，届时将有包括皮道坚(策展人兼评论家)，徐冰(中央美术学院副院长兼艺术家)，张志扬(海南大学社会科学院研究中心社会伦理思想研究所教授、中国现象学专业 委员会学术委员、浙江大学人文学院、同济大学哲学系兼职教授)，吴洪亮(北京画院美术馆馆长)，魏祥奇(中国美术馆馆员、中国绘画史博士)，王彦伶(北京七星华电科技集团有限责任公司董事长)，王璜生（中央美术学院美术馆馆长）、田畑幸人(東京画廊+BTAP总监)在内的多位业内资深人士到场进行主题学术研讨。

展览开幕仪式与接待酒会将于10月12日下午3点开始