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2012.07.24
鸿坤美术馆荣幸地宣布将于2018年10月27日至2018年12月9日展开翁云鹏个展“如果能重新开始”。展览共展出包括绘画、摄影、录像在内的二十余件作品。它是翁云鹏自90年代电视系列开始以来至今的线索的再梳理。艺术家因地制宜地将展览主题“如果能重新开始”与美术馆空间充分融合,展览动线清晰明确且带有沉浸式意味。
约翰伯格在《观看之道》一书中写道:“古今艺术,今非昔比,其权威性已消失殆尽。新的影像语言取而代之。”该书成于1972年,当时这一论断遭遇质疑,而在今天看来,这是多么具有前瞻性。观看方式和角度的变化和置换,像是一种游戏,让人可以以一种上帝的视角来观看,或者,让图像提供者像掌握了无上权力一般引导观者的观看行为。
翁云鹏正是这种游戏的发明者。从他的创作履历中看,存在着类似进化的过程。从早期的油画到最近的影像拼接作品,都在揭示:谁提供了图像,掌握了语言,谁就重组了意义。媒介即认识。在当今数字媒体时代,图像观看方式的改变,媒体对传统绘画背后的观看视角和思维的改造和操纵,已然成为新的艺术形式。
在翁云鹏的新作中,静止的瞬间在动态有声音的连续传播过程中,经过重新地编辑,加上音乐情感,摄影机的移动,细节场面的重复,机械的人声。这是一种全新的语言形式,零碎的材料拼凑,在对原意的误读里重新组合,变得模糊难以辨认,直击每个人陌生又熟悉的经验,妙不可言。
油画与壁画,在过往是财富拥有者的奖赏,它们的意义只为其收藏者拥有。当我们在美术馆博物馆里观看这些熠熠生辉的作品,如果发出赞叹,这种情境简直是一种讽刺,徒增来历不明也不知归宿的满足感。而当面对翁云鹏提供的影像拼接,当我们沉浸其中,我们就成为了这个作品的拥有者。
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