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展览简介

艺术家: 托尼·特伦巴斯

　　在以《黑漆镶板, 黑漆钢琴》为主题的展出中，托尼·特伦巴斯把他长期的兴趣继续集中在对博物馆展览的实践上，尤其是对博物馆陈设的传统的研究。他的十三件黑漆木质雕塑作品是和一家具厂长期合作的结晶。该家具厂专事修复和复制古董家具，以供出口。他们是制造古董仿品的厂家。 收藏古董是博物馆的专长，而大多数博物馆并不想收藏仿制品。

　　虽然这些作品外观上貌似中式桌面，而且都同样是黑色的，但是它们在美术馆里是以原始艺术品的面貌呈现的。这些作品使我们想起博物馆内画作的传统格式——风景和静物，全景图和肖像或者宏大的现代画作。主要焦点在于这些黑色的长方形和美术馆空间本身之间的互动——几乎就像一个有关西方传统博物馆布展方式的书面文件或研究论文。然而， 这展览可以设在任何国家的任何博物馆或美术馆里；这些作品只是起到一个参考作用，作为美术馆参观者的记忆或经历的借鉴。

　　如果将作为“画作”的内容抽掉以后，这些黑漆镶板就能“说话”了。它们谈到艺术作品和其展出所在的建筑空间的关系；它们谈及传统和悬挂的语言，以及其后和邻近作品之间的互动；它们展示在这种传统中，彰显比例和准确定位的重要性；它们谈到在白色墙壁后面的策划展览的人，而且它们展现出跨文化的对话。这种对话只能源自每位看客的独特个人经历。《黑漆镶板, 黑漆钢琴》有一个追求， 这就是在观看的过程中，能形成新的欣赏途径和新的体验。如果上述的事情无一发生，或者可能在发生之后，浓厚的黑漆作品本身具有一种静感，而仅此亦足矣。

北京季节画廊很荣幸推出澳大利亚艺术家托尼.特伦巴斯在中国的首个个展。展览《黑漆镶板,黑漆钢琴》，是托尼针对博物馆展览实践的研究，尤其是对博物馆陈设传统的研究的一个成果。作品是近7年在北京与一家仿古家具工厂合作完成的。作品的灵感来自于多年前在澳大利亚看到的中国古董家具的茶几桌面，当时这种具有年代感的木材工艺和漆艺表面使他感受到了一种静默的能量。这是一种可揣测的、可体验的、可承载的物质，他迷恋于桌面本身带来的审美享受，并决定将它移植于这个关于美术馆“再现”的装置计划之中。“黑色镶板”模拟了对于各地美术馆和艺术空间的记忆，曾经丰富的图像和鲜明的场景被隐退于厚重的“黑色”之中，这是一种吸纳也是一种澄清。

虽然这些作品外观上貌似中式的桌面，而且都同样的黑色，但是它们在美术馆里是以原始艺术品的面貌呈现的。这些作品使我们想起美术馆内画作的传统格式——风景和静物，全景图和肖像或者宏大的现代画作。主要焦点在于这些黑色的长方形和美术馆空间本身之间的互动，这几乎就像一个有关西方传统博物馆布展方式的书面文件或研究论文。它们谈到艺术作品和其展出所在的建筑空间的关系；谈及传统和悬挂的语言，以及其后和邻近作品之间的互动；它们展示于这种传统中，彰显比例和准确定位的重要性；它们谈到在白色墙壁后面的策划展览的人，而且它们展现出跨文化的对话，这种对话只能源自每位观者的独特个人经历。《黑漆镶板,黑漆钢琴》希望在观看的过程中，观者能形成新的欣赏途径和新的体验。

展览在季节画廊北京空间举行，北京季节的空间由旧厂房改造而来。在上世纪五十年代，由前苏联援建、东德设计建造，是一个空高约10米、宽15米、纵深20多米的具有强烈包豪斯建筑风格的大型展示空间。在这里我们曾经策划过近百个国内外的艺术展览。对于合作过的国外艺术家，托尼的作品也尤为特别，因为它是真正“中西合璧”的结晶。关于空间，它正好与托尼希望在一个大的白色立方体里呈现“黑色镶板”系列作品的愿望契合。《黑漆镶板,黑漆钢琴》展览的时间正好赶上北京季节走过10年的日子，这样一个与空间充分呼应、因地制宜的展览是否正是对我们10年的一个巡礼呢？谢谢托尼！