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展览简介

SGA WING #4即将推出艺术家张永旭最新个展--远方。届时，观众将有机会走进张永旭的绘画世界，以方寸画布和多彩颜料为媒，自成一格的自我艺术表达跃然呈现。

张永旭的艺术实践多围绕自己的旅行，观察并捕捉一次次在路上的偶然邂逅。艺术与生活“你中有我、我中有你”的密切联系以及时间的角色是贯穿张永旭艺术创作的两大恒久主题；艺术家精妙地把握住这两根线索，利用带有神话色彩的景象谱写了一出出灵动活泼、引人入胜的当代寓言。叙事现象学、结构以及人们对此的反应在是张永旭的绘画作品的核心。有故事的空间对于艺术家尤具吸引力，因为，在这样的空间里，艺术家终于能够在发现自我的漫漫求索中为自己找到一方天地。旅途中所遇所见、所思所想的人物形象和色彩鲜明的大场景是他画作的突出元素。叠嶂山峦、高速公路、都市的街道楼宇、孤绝的房间和纷杂的活动，透过这些熟悉的画面，张永旭向观者传达了城市生活的密度、情感和闪烁其间的点点微光。

对身处之地的艺术探索是张永旭作品的一大特点。故乡新疆、曾经短暂寄居的纽约和加州、以及目前的家——北京，这些都是张永旭画作的重要元素和灵感之源。此次远方展不仅涵盖了艺术家过去30余年的艺术成就，还将展示他的许多新近创作。本次展览希望凸显绘画主体与艺术家本人的密切联系，从而赋予视觉表达更多的个人色彩和情怀。展览既不希望以回顾展的形式呈现、也不按照时间顺序划分，而是将张永旭的创作作为一个整体来展示，其中体现出的嬗变与发展仿佛是遵循自身内部的时间循环，而无关任何线性时间线索。对于张永旭而言，旅途不仅仅值得铭记，更可以大胆借用、重新诠释，而外域与内域之间隐含的交错换位更令他心神往之。环境所蕴含的内敛能量激发出故事性，并以建筑和肖像的意象进行表现，这也是一种对叙事机制的研究与探索。极强的表现力和感染力是张永旭那些梦幻色彩画作给人的强烈印象。他是生活经验的敏锐观察者，笔下的画像展现了他心灵之眼的视域。艺术家描绘故土，开阔的土地、绵延的山峦，其背后流淌着的是眷恋与想往，还有一种对仿佛来自另一个时代神秘之境的美好愿景，直抵心中那片柔软，无声更胜有声。

然而，在他的作品中，片段式的反理性思维也占据着突出的地位，赋予画面奇特的视觉氛围和独特的个性表达。张永旭所营造的视觉世界幽默与诡谲并存。杂技表演、会跳舞的马匹和人物、精美繁复的服装和裸露的身体，这一切无不洋溢着吊诡的气氛，又充满了难以言述的奇特动能。笔触拙朴、疏朗，令张永旭的绘画荡漾着一种原始的生命力。层叠式的表现方式让画布上的主体多了几份深奥与神秘。而艺术家花了大量心思努力将主观的神秘主义与日常生活的表饰融合在一起。

闲庭信步间，他步入一片阴郁含混之境、一处布满尘埃的文化角落：在这片自成一体的小天地间我们会看到，人类的放纵与罪恶、令人尴尬的态度与紧张、孤独者和适应不良者的纤细与脆弱——总之，是被主流世界所放逐、被社会所摒弃的。淡淡的忧伤下，张永旭画笔下的主体仿佛身陷自我造局式的囹圄，栖居于一片孤绝的无人之地。他的眼睛似乎总是能发现忧郁，而通过作品，艺术家邀请观者一同凝望这份忧郁。他的肖像作品鲜少出现比例失真的夸张表现；动感的线条与形态共同打造出万花筒式的构图，呈现出一派活泼热闹。大胆干练的水洗色调释放出冲突的和谐感，画布仿佛穷尽了颜料的各种可能性（和作用），找到了一个平衡状态让所有不同的结果既能够共存、又不会互相否定，可谓匠心独具。

张永旭拒绝标签，不断求新求变。认真执着的创作态度、加上面对同辈压力和艺界期许的超然与淡定，他的创作在数量上相对较小。但30余年的磨砺和锤炼，让他的作品真正体现出“慢工出细活”的真意。走进“远方”，让我们一同品味张永旭的世界，解读那份恣意烂漫与余韵悠长。