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展览简介

栾雪雁出生于一个艺术世家，她是通过传统严格的方式——中国画和书法开始艺术学习的。在美术学院学习期间，她尤其探索了“空”的观念，也就是中国传统绘画中十分重要的“留白”的概念。在她后来的当代艺术作品当中，我们看到了这种概念的体现。她把自己独特的目光与身边人的目光联系在一起，去探求周围的环境。一把椅子代表的是一个坐过牢的朋友，一只小锅象征着在另一个朋友家里吃饭的味道，葫芦与“福禄”谐音，代表了一个职业女性不断反抗社会腐朽的伦理准则。

艺术家本人也有过这种在异国他乡的经验，因为她在意大利，在米兰的布雷拉国立美术学院生活和学习过三年时间。她发现意大利美术学院的教育偏重理论，这与她此前就读过六年的北京中央美术学院截然不同。中国体制内的美术学院是一定要会“画”的，一定要再现现实。从1998年开始，她呈现出一种更具个人化的艺术和方法：在作品中表现出与材料的触觉关系，和一种通过触摸和感觉来表现的需要。

当中国的艺术家们都在投身于大型艺术，在绘画、摄影和雕塑中过度地采用颜色、夸张和丰盈的表现手法的时候，栾雪雁则反其道而行之，关注被人们遗弃的东西，关注淡然的，几近于寡淡的色调，关注更个人化的题词和细微的表现。就这样，通过远离时代的潮流，她再一次掌握起“空”的概念，并使这种概念成为她的当代艺术作品中重要的根基。她所创造的一片天地仿佛是无重力的，表面上看起来轻灵无比，织物如在飞翔一般，展露出淡薄的色彩。

艺术家在北六环外的画室静静的，波澜不惊的样子，颜料瓶和墨水瓶整整齐齐地排列开来。在这片混合了白色和暖灰色的空间里，也许只有雪雁的织物才能够创造出一浪浪的高潮。从童年开始，艺术家便通过她称之为触觉，而非视觉的练习实验“空”：毛笔在宣纸上飞舞时是要极其小心和精准的，因为哪怕是极其细小的动作也会使画出的笔道或者图形彻底变味儿，所以要做到心手合一。我们的确注意到，雪雁在她的织物装置艺术中仍然在实行这种哲学，让她的手能够温情脉脉地讲出每个人的故事。国画和“空”的经验是平静、温和、克制的经验，是保持镇定的经验。她以同样的方式去领会她在艺术天地中的位置，去领会她如何进入艺术的天地，她只选择她的直觉向她指出的方向，只把心思集中在唯一的一种元素上，把所有其他的东西搁置一旁。对于传统的绘画她也持一样的态度，在她的画中，白茫茫、空荡荡的背景上，只有一朵花，一个人。

文章节选自《友情如织》（法）Marie Terrieux