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展览简介

立木畫廊隆重呈獻美國著名藝術家瑪麗蓮．敏特（Marilyn Minter）在香港的首次個展，屆時將展出這位紐約藝術家的最新畫作和攝影作品。自1980年代起，敏特的不少作品均以女性為主體，其風格原始且坦率，有時候大膽露骨，一直廣受談論，成為以藝術及媒體描繪女性方面的中堅力量。透過突破審美和華麗影像的界限，敏特揭示影響着女性身份的雙重標準，並帶出有別於我們常用的女性形象之無畏感覺。立木畫廊將於8月30日（星期四）下午6時至8時在中環畢打行舉行開幕酒會，為展覽揭開序幕。

敏特於1990年代備受爭議，當時美國正值被稱為「文化戰」的高峰期，極端的政治正確主義導致藝術創作被審查監督。敏特的作品不僅具有挑釁性，亦有別於當時的主流女權主義思想，因此不出所料地，她同時受盡正反兩面的誹議。雖然如此，敏特卻依然故我，繼續一貫創作風格，更發展出獨具個人特色的超級寫實主義，並憑名為「Marilyn Minter: Pretty/Dirty」的世界巡迴回顧展贏得無數機構青睞，並獲藝術評論家讚譽。該項巡迴展覽於2015年在休斯敦當代藝術博物館揭開序幕，直至2017年在紐約布魯克林博物館圓滿結束。敏特近年備受讚揚，因為她不但顛覆了關乎對女性的傳統審美觀及文化思想，更有賴她畢生努力不懈，令世人關注重要的政治問題，讓問題得以紓解。

敏特很年輕時已是技巧純熟的藝術家，自然寫實畫風手到拿來。雖然其畫作經常被描述為如照片般逼真，但實際上構圖往往是以朦朧的起霧或濕玻璃來呈現主體，風格游走於現實與抽象之間。敏特的創作歷程通常始於她拍攝的影像，用作繪畫時的題材，並會小心翼翼地在金屬畫板上塗上一層又一層的半透明搪瓷，營造出景深效果。完成的畫作是充滿感性、發自內心的作品，有時候要用上整整一年方能完工。至於是次在港展出的攝影作品，敏特運用了一種嶄新的熱昇華打印技術，將影像直接打印在金屬表面，令其繪畫及攝影作品呈現一致的鮮明透亮感覺。

敏特的作品從當代女權主義的角度出發，選取皮爾．波納爾（Pierre Bonnard）、保羅．塞尚（Paul Cézanne）及埃德加．德加（Edgar Degas）等西方藝術家常用的20世紀流行主題，展現在沐浴中及在戶外裸露胴體的女性。儘管她的畫作能夠彰顯女性體態美，但卻以野性、疏離或富挑釁性的姿態，將這股窺探癖好從窺看者轉移至被偷窺者身上，藉此顛覆這些春光無限的場景，及以男性視覺主導的傳統觀感。因此，她作品的主體是以全面掌控自我的方式來表達，讓長久以來被社會視為脫離常規的女性欲望與權力，能在性、經濟及政治等層面上得到剖析。敏特身為女權積極分子，深明女性代表及其社會能動力之間的因果關係。數十年來，這位藝術家的作品顯示女性如何能夠在爭取自我賦權的鬥爭中，重奪迷人、堅韌而挑逗人心的意象。