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展览简介

三潴画廊很荣幸地宣布中国艺术家杜昆的最新个展《谱山水》。

这个系列的山水画长卷看起来宁静，古朴，就像凝固了千年的历史。但实际上这些风景本身却是一首首躁动的、悲伤的、不和谐的、甚至古怪的音乐。艺术家用绘画的逻辑去创作音乐，再把音乐中的各种元素画成中国传统山水画，最后用视频的方式播放出来。观众会发现其中的音乐元素与音乐本身精确对应，它们就像是一种全新的乐谱。在这个系列中，传统中国画与现代音乐相遇，“静”与“噪”在作品中同时确立，它们互为因果，相互影响。就像两个人说着不同的语言，却找到了一种特殊的交流方式。

艺术家自述：

玩音乐是我唯一的爱好，我完全用绘画的理论来解释乐理，其实它们都是相通的，可以说画家是在用颜料作曲，音乐家是用声音在画画而已，就像两种不同语言之间互相翻译。从07年我的毕业创作开始，十几年来我一直没能找到绘画和音乐之间真正的通道。直到有一天，我在调整一首音乐工程文件，百无聊赖的时候，突然感觉屏幕上的声波变了。我看见了树林和湖泊，这些东西画出来会不会有点意思？

声波就是乐器在阳光下的影子，音乐人单从波形就能看出来这是打击乐还是弹拨乐器，是人声还是合成器，因为它们有着不同的形状。然后我开始做实验，调节合成器的参数来塑造波形，用不同的发声源来得到自己想要的声音形状。现在，它们在我眼里都是具体的风景了。

最开始是想用油画来表现，但是效果不好，没有矛盾感，因为这些都是来自西方的文化，它们彼此太熟了，没有惊喜。而中国画是一个非常合适的选择，而且最好用传统中国画的表现方式，像宋代山水那样的气质和质感，才会感受到反差。

在音乐方面，我发现普通音乐，特别是做过母带压缩后的波形很平很单调，没有太多的发挥空间。我必须离开那种编曲模式，要一种大起大落，变化多样的波形。用‘画面感优先’的原则去打破常见的编曲套路，在出其不意的地方出现变化，而且这些变化要体现在画面上。

比如:

用多个乐器音轨来展现画面的远近层次；

用电子乐重复的特点来打破传统国画的构图法；

用音乐软件里的自动化曲线，画成一条缠绕山水间的云龙；

用延迟效果器、断音效果器在画面上形成类似于信号故障的效果；

音乐里的旋律，音符的高低，用鸟或者云朵来表示；

有规律的打击乐节奏，可以是画面中的芦苇，树桩或者桥墩子；

将声波正反向拼接，就会出现像桥洞一样的波形。

……

这样，用绘画去影响音乐，再用音乐的元素转化成了这些山水画，它们就像是一种全新的乐谱。在这个系列作品中，传统中国画与现代音乐相遇，“静”与“噪”在作品中同时存在，它们互为因果，互相影响，互相翻译。两种不同的语言，找到了一种特殊的交流方式。

绘画和音乐，它们之所以能产生艺术效果，前提是必须建立在人类通感的基础上，因为我们有着一样的爱恨和悲欢，这也是不同国家语言之间互相翻译的基础，更是不同文化之间互相交流的基础。

蝉噪林愈静、鸟鸣山更幽。

——杜昆