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展览简介

为庆祝画廊成立四十周年，世界画廊 (Galerie du Monde) 精心策划了著名水墨画家秦风的个人展览。秦风出生于西域戈壁，成长于齐鲁大地，在他的艺术创作生涯中，秦风对中国水墨画进行多种形式的尝试。自1985年来，秦风先后在中国、德国和美国的画廊和博物馆中举办了40余次个人展览，50岁的秦风享有着崇高的国际声誉。此外，他的作品还在出现在其他50个群展中，例如2011年在香港艺术中心，2010年在波士顿艺术博物馆，2009年在新加坡国家艺术博物馆，2008年在耶路撒冷的以色列博物馆，2006和2007年在纽约大都会博物馆。

秦风逐渐成为当代中国艺术家的领军人物，而且他并没有停下创作的脚步，他的新作品展即将在世界画廊亮相。展览将于9月12日至10月06日期间举行，世界画廊将展出秦风一系列的水墨新作。秦风会于展览期间停留香港，我们诚挚邀请您面对面访谈这位对香港、台湾以及中国内地艺术之水墨发展具深层意义的艺术家。

在秦风的作品中，我们可以很明显的看到他与他的17世纪导师精神上的相似和契合。秦风堂吉诃德式的笔触，无论是用水墨还是丙烯，以在纸和画布上动态的视觉形式，都应和了相似的好奇心和冒险精神。无论是在2008年“欲望”系列中的单张画面，还是在2006年“文明风景”上展出的风琴般延展的装置作品，或者是2011年的“欲望风景”立轴形式的作品，图像都传达了象征性的意图以及强烈的视觉效果。如果说它们的象征意义是对人类普世价值的一种探索，比如和谐，它既能弱化也能传达出人类生活的冲突和矛盾；那么这个象征性意味将留给观众更大的空间和可能来进行探索和解读。

除了哲学暗示之外，秦风的作品中的意象没有试图解读任何外在于画面本身所表达的意义，尽管它们有时有意无意地激发起观众在此方面的想象力。因此，他的作品几乎与在20世纪中期建立在现实主义基础上的中国社会主义现实主义艺术没有什么联系。然而，如秦风自己所言，“我的笔触是用来反映对生活的深刻体验，” 这些作品都是来源于生活经历和对人性深刻理解的基础上。传统中国书法绘画可被用来表达人性和生活经验，而秦风的作品也是如此，这也许是他所言说的意义所在。

在他的艺术创作生涯中，对中国水墨画进行多种形式的尝试仍然是秦风的工作重心。加大作品的幅面，尝试除黑墨以外的其他颜色作画，甚至使用现代的丙烯颜料，他不懈追求笔墨语言的无限可能性。虽然创作形式不断地在变化，秦风在2007-2008年的作品系列“西风东水”中还是延续了一定的传统。沿袭着人们熟知的黑色的抽象形式，在此系列中又出现了朦胧的中国山水画的痕迹。与中国传统绘画中的山水一样，这些意象是艺术家想象力的产物，而并非对外在世界的直接描绘。2011年，该系列的最新作品“愤怒的天使”又为大家提供了水墨画的一种新的形式：其运用简化，垂直方向的形式，用笔更为开放和扁平。作为笔墨画形式的开拓者，秦风的作品已经在纽约大都会博物馆，波士顿美术博物馆展出。

秦风对于连结东西方文化艺术的探索引起了一些列关于在当今不断变化的艺术领域里艺术家和艺术本身的文化认同问题。不同于20世纪早期的艺术家，秦风没有在艺术和政治交汇的政治美学中寻求对于艺术在人类经验中所扮演角色的解答。他拒绝将艺术与短期的政治目标相结合，而是在连结艺术和哲学的过程中把焦点放在对于人类存在的更深层次的表达。他对于艺术与政治结合的失语延伸到了全球化的政治话语中。世界艺术作为参与到世界范围内的艺术交流和贸易过程中的一种艺术形式，在此定义下，秦风的艺术可被看做是世界艺术。然而另一方面，秦风拒绝任何全球化当中的霸权主义目的，反对强势文化将自己的艺术文化强加在其他发展层面上的文化身上。相反，他倡导对于文化多样性的贡献，建立新式的艺术类型，保护传统文化的积淀。秦风依旧专注于把艺术作为阐释人类存在的深层意义的传播者这一重要角色。

自1985年来，先后在中国、德国和美国的画廊和博物馆中举办了40余次个人展览，50岁的秦风享有着崇高的国际声誉。此外，他的作品还在出现在其他50个群展中，例如2011年在香港艺术中心，2010年在波士顿艺术博物馆，2009年在新加坡国家艺术博物馆，2008年在耶路撒冷的以色列博物馆，2006和2007年在纽约大都会博物馆。秦风逐渐成为当代中国艺术家的领军人物，而且他并没有停下创作的脚步，他的新作品展即将在中国，美国和欧洲先后亮相。