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后水火——左正尧水墨、陶瓷艺术作品展

日期:
2015年1月18日 - 2015年3月15日以往展览
开幕:
2015年1月18日 15:00
空间:
深圳1618艺术空间

展览简介

策展人:孙振华

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后水火

——序左正尧水墨、陶瓷艺术作品展

左正尧是中国当代艺术整个历史过程的见证者和参与者。作为从上世纪80年代起就开始投身美术新潮的艺术家,一直以来,左正尧的艺术创作方向相对集中在当代水墨和当代陶瓷艺术这两个领域,而且,在这两方面都取得了傲人的成绩,当人们检索当代艺术在这两个领域的历史进展的时候,左正尧是一个无法绕过的人物。

左正尧涉及的两个创作领域看似相对独立,但却有着内在的关联。

这是一种当代精神气质的关联:它们都较好的完成了从传统向现代的转化,在保留、传承传统技法、材料的同时,又大胆创新,引入当代艺术思维方式,使水墨、陶瓷这些最能体现中国传统文化精髓的古老艺术,同时又成为当代人的精神世界的载体,成为表达当代情怀和当代文化思想的手段。

特别引人注目的是,近些年来,左正尧似乎有一种“回归”的倾向,他尝试将水墨艺术的笔意和瓷艺的釉彩结合在一起,即在泥胎上挥笔用釉料挥写,经过烧制,使具有水墨意味的绘画和瓷器浑然一体,同时兼有水晕墨章和晶莹剔透这两种效果。

这是一种新的综合,也是一种跨界融合。尽管从工艺上讲,陶瓷绘画也是一种古老的形式,但左正尧的创新在于,他把经过长期训练,业已非常成熟的当代水墨人物画,即一些表现当代都市女性精神状态的人物画,和一些由山水画演化而来,具有某种笔墨抽象意味的绘画大胆引入到瓷艺创作中,使古老的瓷艺发生了新的语义的转化,所以,我们将它们称作“新瓷”。

美国学者伯而曼曾经说过:“新的时代将是一个‘综合的时代’,在这个时代里,‘非此即彼’让位与‘亦此亦彼’。”联系到左正尧所展出的这批作品,如果在过去的瓷器绘画中,瓷器是主体,绘画是客体的话,那么在左正尧这里,不再刻意区分主体和客体,它们由于二者的高度融合所产生的主客体交互作用;使二者成为作者表达思想情感的一种新的载体。

这种尝试对水墨画而言,是对媒材的一种转化和创新。水墨画在宣纸上和用毛笔采用釉彩画在泥胎上,效果自然不同,如何扬长避短,既保持水墨的笔情墨趣,又尽可能在泥胎作为载体的同时,尽可能地保留、放大、拓展水墨艺术的表现力,这对作者是一个考验。

更难得的是,瓷艺由于采用的是釉下彩的工艺,在烧制过程中会发生窑变,出现非人力所可控制的变化,因此,笔法、釉彩、泥胎、火候全凭经验把控,它们在烧制中会出现意想不到的新的生成,水墨新瓷的烧成难度在此,魅力亦在此。水墨新瓷除了绘制过程中的偶然性效果,再加上烧制过程中的偶然性效果,这种双重的偶然带给观众的,是可遇不可求的视觉精品。

在这个展览中,我们一方面能够欣赏到左正尧的水墨人物画新作;另一方面又能欣赏到他的新瓷,两相比照,可以多角度、多方面感受到中国传统技艺的精妙和博大之处,又可以深切感受作者良好的驾驭能力,他如何借古开今,推陈出新,在古老瓷艺的当代拓展方面所取得的成就。

特别还要说到的是,当代艺术除了强调跨界、融合;同时,它还十分强调跟公众和生活的联系。左正尧的作品,特别是这些瓷艺作品,它们以器物的形式出现,对于融入人们的日常生活,成为人们周围视觉元素的一个部分,是非常合适和方便的,这可以看作是作者试图让当代艺术更加生活化的一种努力。

当然,这个展览只是左正尧艺术创作的一个局部,或者只是展现了他创作的一个横切面;如果我们能从中看到当代水墨和当代瓷艺的相关变化,以及左正尧个人在新的文化情景中所做的努力,这个展览的目的也就达到了。

国家当代艺术中心研究员、深圳市文艺评论家协会主席

2014年12月23日

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左正尧简历

1960年生于湖北,广州美术学院教授、研究生导师、大学城美术馆馆长,中国美术家协会陶艺委员会委员、广东省美术家协会陶艺委员会主任、联合国教科文组织世界陶艺协会会员(IAC)、广东省非物质文化保护委员会委员,广东省陶瓷艺术大师评审委员会委员,第11届、12届全国美术作品展复评评委。

个展

2013年,昌南长调——左正尧作品展,中国珠海古元美术馆。

2013年,“在岁月之上——左正尧作品展”,中国上海外滩一号。

2014年,九条腰——左正尧作品展,新疆当代美术馆。

2014年,山还在——左正尧作品展,南岸至尚美术馆。

2014年,“直达内心”左正尧的当代水墨与瓷艺术,第九届中国北京国际文化创意产业博览会。

联展

2013年,第27届亚洲国际艺术展,拉查达蒙当代艺术中心,泰国曼谷。

2013年,再水墨:2000-2010中国当代水墨艺术邀请展,今日美术馆,中国北京。

2013年,威尼斯双年展“中国独立艺术展:未曾呈现的声音”,威尼斯军械库,意大利威尼斯。

2013年,1895中国当代工艺美术系列大展暨学术论坛 —— 中国当代陶瓷艺术展,一八九五文化创意产业园,中国南通。

2013年,2013界 • 尚—中国当代陶艺实验作品邀请展,山东省博物馆,中国济南。

2013年,反射:他者的叙述,上海大学99艺术中心,中国上海。

2013年,桥•段--广东当代艺术邀请展,三彩画廊、琶洲保利世贸博览馆 ,中国广州。

2013年,粉墨——左正尧蒋悦作品展, Gallus Theater,德国法兰克福 。

2013年,温故知新广州美术学院教师展,广州美术学院美术馆,中国广州。

2013年,写意中国——当代中国水墨名家提名展,卡萨雷斯博物馆,意大利。

2013年,不期而遇Art Sanya: 2013国际当代艺术展,三亚亚龙湾百花谷,中国海南。

2013年,“异”左正尧靳卫红双人展,尚东当代艺术中心,中国南京。

2013年,澳门当代纸本作品邀请展,澳门国际版画艺术研究中心,中国澳门。

2013年,中国当代陶艺邀请展,莞城美术馆,中国东莞。

2014年,“大洋彼岸——中国当代水墨艺术展”,托伦斯艺术博物馆,美国洛杉矶。

2014年,“时间节点”中国•一九八零年代的水墨景观,喜马拉雅美术馆,中国上海 。

2014年,“第28届亚洲国际艺术展”,广东美术馆,中国广州。

2014年,“下一站,广州——广州当代艺术展”,广州美术学院大学城美术馆,中国广州。

2014年,首届中国新疆国际艺术双年展,新疆会展中心,中国乌鲁木齐 。

2014年,“解构.解放”当代水墨邀请展,上舍空间,中国北京。

2014年,水墨状态——广东当代纸本水墨作品展,悉尼中国文化中心,澳大利亚悉尼。

2014年,首届南京国际美术展,南京国际博览中心展览馆,中国南京。

2014年,散点——多元的视觉艺术与设计实验,南澳大学,澳大利亚阿德莱德。

2014年,发现之旅——阅读意大利,广州美术学院大学城美术馆,中国广州。

出版

《不单纯空间》 河北美术出版社2002年

《超越泥性——中国现代陶艺发展状态》 湖南美术出版社2003年

《延伸与突破》 湖南美术出版社2003年

《点•辐射与深入——来自纸墨的视觉表达》 湖南美术出版社2004年

《艺术路线图》 湖南美术出版社2005年

《左正尧彩墨》 贝思出版有限公司2006年

《今日中国艺术家——左正尧》 北京文化艺术出版社

《水墨下的蛋——左正尧作品集》 湖南美术出版社 2012 年

《回青墨韵——左正尧作品》远东文化艺术中心 2012年

《在岁月之上——左正尧作品》 远东文化艺术中心 2013年

《山还在——左正尧作品》 南岸至尚美术馆 2014

获奖

作品获首届广东当代陶艺大展金奖,中国当代陶艺学术邀请展创作银奖,第七届全国陶瓷艺术评比优秀作品奖,文化部优秀作品奖等。

收藏

作品被中华人民共和国文化部、中国国家博物馆、广东美术馆、天津滨海开发区艺术广场、澳门国际视觉艺术中心、新加坡黑土地美术馆、岭南美术馆、岭南画派纪念馆、古元美术馆、莞城美术馆、新疆当代美术馆等专业机构收藏。

策展

2002年,城市生态——中国当代艺术展,波兰西滨海省城堡美术馆。

2002年,印记与当代——中国当代陶艺展,瑞士日内瓦阿琳娜陶瓷博物馆。

2004年,点•辐射与深入——来自纸墨的视觉表达,马来西亚国家美术馆。

2006年,都市状态——中国当代艺术展,爱沙尼亚塔林美术馆。

2008年,和谐亚洲——第23届亚洲国际美术展,中国广州美术学院大学城美术馆。

2009年,新意象——中国当代纸本水墨作品展,白俄罗斯•历史博物馆,塞尔维亚•国家博物馆。

2014年,“大洋彼岸——中国当代水墨艺术展”,美国洛杉矶托伦斯艺术博物馆。

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1618艺术空间简介

1618艺术空间成立于2014年11月,是深圳首家以发展与推广当代艺术为己任的画廊。在推动中国当代艺术本土生产与建构的同时,致力于在全球范围内推广和交流中国当代艺术,推介优秀的国际艺术家和艺术项目,以期促进当代艺术市场的繁荣。代理合作的艺术家包括中外重要艺术家以及艺术界新星,试图构建中国最专业、最权威的当代艺术品收藏顾问机构之一。我们将以其当代性的视野、规范化的运营、国际化的平台,持续推出当代艺术展览、讲座、教育活动和艺术项目。

1618的意思取自1:0.618黄金比例

1.618这一黄金比值就象征着1618艺术空间的艺术理念与目标,就是要做最好的艺术空间,把最好的艺术和艺术展览推荐给观众。

【黄金比例】

0.618,一个极为迷人而神秘的数字——黄金分割律,是古希腊著名哲学家、数学家毕达哥拉斯于2500多年前发现的。古往今来,这个数字一直被后人奉为科学和美学的金科玉律。在艺术史上,几乎所有的杰出作品都不谋而合地验证了这一著名的黄金分割律,达•芬奇的作品《维特鲁威人》、《蒙娜丽莎》、还有《最后的晚餐》中都运用了黄金分割。古希腊帕特农神庙、古埃及金字塔、巴黎圣母院,还是中国古代的兵马俑,或者近世纪的法国埃菲尔铁塔,它们的垂直线与水平线竟然不谋而合完全符合1比0.618的比例。0.618具有严格的比例性、艺术性、和谐性,蕴藏着丰富的美学价值,被认为最为理想的比例。

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