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展览简介

2013上海大学美术学院“年度展”

学院“年度展”，顾名思义，就是展示学院的年度走势，其根本立意是学术的，强调专业精神的，是学院年度高点的呈现。

上大美院首届“年度展”于2012年岁末成功举办，破天荒地完成了美院教师展的一次创举——运用策展人机制，有主题、有倾向、有选择、有重点地举办学院“年度展”，年度展的广受好评，深含着一份关心学院专业与学术发展的同仁们对学院年度创作、年度学术、年度专业发展抱有的热切渴盼，学院的学术与专业诉求得到极大尊重！

转瞬一年，又至岁尾，2013年第二届上大美院年度展即将登场。本届年度展由上大美院学术委员会主办，策展人由著名批评家、上大艺术研究院副院长、上大美院史论系李晓峰副教授担当，美院副院长杨剑平教授担当展览总监。

本届年度展的主题定为“视觉的维度”，与上届年度展的主题“形象的对视”具有可持续的呼应。如果说第一届年度展显现的是学院学术与专业诉求的高度，让富于创造性的造型艺术在“形象的对视”中尽显张力，尽显艺术家的创造力度，于是，展览面目干净明朗、凝练利落。本届则希图着眼于学院丰富多样的创作资源，以及当代视觉文化背景下的视觉维度，展现出作品的丰富多样，甚至复杂纷繁。从极少到极多，从极简到极繁，构成与上一届的反差，本届年度展形态的变化，或许恰恰表明学院年度合乎内在发展逻辑的外化形式，显示出学院创作与学术的可持续发展。

生逢一个多元时代，艺术的一个当代重要特征就是多样化的共生。年度展主题“视觉的维度”意在表达的就是视觉的共生。由此，中青年教师顺理成章地成为本届年度展的被选主体。中青年，本来就应该处于艺术创作的活跃期、旺盛期，艺术创作更大胆、更热情、更自由，更富敏锐性与想象力，更具有创造的冲动和力量，自然也更容易贴近当下，更具有未来。还有一点也甚为可贵，就是大多数年轻艺术家尚未被名利羁绊，进而，展现了“年度展”特别关注的另一条准则，就是对艺术的基本忠诚，之所以不夸海口说对艺术的绝对忠诚，是由于身处世态多变、生存多艰的时代，背负生活重累的中青年对待艺术的爱是尤其值得特别珍视的，那是一份不管多难仍然坚守的爱，不管是沉默的爱、痴情的爱、执着的爱，还是忘我的爱、奋不顾身的爱、舍生取义的爱，亦或化俗为雅的爱、去伪存真的爱、敝帚自珍的爱，多样的爱汇聚成为的艺术忠诚构建了艺术创作的全新维度。

本届“年度展”的视觉艺术维度或共生，还表现为对界限的打破，打破学院的专业界限，打破专业的固有模式界限、陈规陋习界限，等等，从而，展现更加自由和富有创建的艺术创作。打破界限，还包括打破自身与外界的界限，打破学院与社会的界限，打破艺术与生活的界限，还要打破体制的界限，打破身份地位的界限，特别需要打破存在于每个人内心的界限，比如，内心的体制界限。常常，我们内心存在的体制甚至远远强大于社会的体制。让不同专业、媒介、形态、观念的艺术作品共处一个空间，共享一个展览，共存一本画册。多而不乱，繁而不杂，多元互补，共同生长。

本届年度展最终确定的58位参展艺术家几乎涵盖了上大美院的所有专业，从材料、技术、方法、观念等不同艺术层面多样呈现了学院诸多专业的创作资源，并为装置、雕塑、版画、水墨、岩彩、油画、摄影、陶艺、玻璃、首饰、漆艺、扇面等十二大类别。显然，这不是系科的行政分类，这样的分类更意在表达学院教学与创作的资源特点及现状，尤其是2013年的年度表现，比如，有点例外的“扇面”一项，作为一个类别，已不是国画系的专属，参展的扇面还包括了油画系、版画系、设计系、建筑系、史论系的教师所为。“扇面”作为本届年度展的一个特别专项，参展者的涵盖面意味深长，有平时沉默寡言的普通教师，有日理万机的院长、系主任，有已闲赋家中的退休老教师……事实上，画扇面已成为跨专业的许多教师、当然也包括国画系教师的一种日常行为，一种在过度浮躁的时代、碎片化的生活中、几乎仅剩的时间缝隙里可维系的爱好、习惯和易行的、得心应手的形式，加之近年来重新燃起的国学热、传统文化热，传统扇面形制也获得了重被审视与体味的良机，况且，扇面还是一种极具代表性的中国文化符号。所以，扇面成为本届年度展的一个呈现学院年度状态的特殊艺术类别。

本届年度展的参展作品，虽不能都被当成当代艺术，却一定与当代有关，包括与当代艺术、当代社会、当代生活的各样关联，“视觉的维度”就是当代视觉的多元表达。

制作鞭炮纸屑装置的浦捷，从婚庆、年节、开业盛典等震耳欲聋的鞭炮声中，敏锐地观察到瞬间缤纷后化做的一地尘屑，并发动朋友多地收集，将这些混杂着垃圾尘土、残留着浮生美梦的彩色碎纸屑搬回工作室清洗加工重塑，变成“一刀纸”、“一匹布”、“一册书”，艺术家的观念装置透出了深刻的艺术批判，视觉的独辟蹊径使人称绝。

雕塑系的王建国，深谙各类珍贵名木，在他碎片化的时间中，让黄杨、紫檀、黄花梨、红酸枝等名木碎料重新投胎转世地变成可把玩的各类小件，建国通过他经年累月的把玩件创作，耐人寻味地回应了碎片化的时代与碎片化的人生。

作为女性艺术家，设计系的赵蕾，以《编织》之名，执着地进行着一个行为艺术，用最寻常的编织袋把不同阶层、族群、身份的人不同寻常地“编织”起来，从对流浪者等社会弱势群体的捐赠与救助开始，身体立行地超越了精英社会的“傲慢与偏见”。

曹再飞的包扎装置使用的是现行社会最为普通廉价有司空见惯的封箱带，这种甚或含带污染的晶亮刺眼的聚丙烯材料，是当下生活新经验的托借，透着艺术家的敏感与尖锐，是以小见大地对当代社会表情进行了批判性的捕捉，并深藏着对众生纠结与挣扎的历史同情与文化忧患，与赵蕾的编织艺术行为可做异曲同工的参看。

雕塑系的肖敏将日常生活的鸟笼、鱼缸，以及人体胸肋铺陈构建，巧妙地借助它们与世界地图的某种异形同构完成了《世界观》新作，这是一次类似于意大利文艺复兴时期地理学大发现改变世界观的微观延续。高珊则使用轻体柔软的海绵材料与真人毛发将原始肉身局部化为蛮野的山水意淫，其中还暗示了某种被文人化修辞掩饰了的恐怖生长。

国画系丁蓓莉的新水墨风景与油画系潘文艳的油画大风景，摄影工作室敖国兴的手工银盐照片工业风景与数码工作室岑沫石的数字影像图片自然风景，都相得益彰地透出视觉艺术的新技术、新手段的两极维度。

作为园林建筑大师陈从周的弟子，建筑系的张小岗将最为经典的人居园林网师园做为解构对象，解构的却是当代人对古典文化的目光；曾在日本学习日本画多年的苗彤，则使用最纯粹的岩彩古法为当代人重新诠释出园林世界的斑斓辉煌。

版画系的罗尔奇挪用印刷现成品中时尚流行图像，重新拼贴包装成一个充满诱惑的窥视微景观，消费图像被再次消费的背后隐约闪现着艺术家的细微缜密的当代思索，直指后现代言说的“景观社会”与“消费社会”；对古典文化与时尚文化同等迷恋的设计师项浚将100余块德国制造的彩色有机玻璃组成“光的维度”，他声称热爱赏心悦目的事物拒绝苦大仇深的东西，这似乎吻合了尼采解读古希腊艺术的创见。

油画系的章德明、李朝华、金晶石等更具学院气质的油画与国画系贺戈萧、白璎、周隽等新生代以来的水墨遥相呼应，同样拉开了东西方艺术形式的两极张力。

蒋铁骊的日记化手感蜡模翻制的青铜小人像与邱加的夸大的木质榫卯完成的等大人像形成体量质感的观照对应。他们同样都以当代视野将学院化的古典雕塑与民间化的传统文化做了打通与兼容。

韩子仲写生化风景中的微妙情愫与曹跃充溢着肌理细节的质感静物；倪巍重返高古的笔法墨境与周隽融入当代的水墨抒怀，都表现了年轻艺术家的真切感知与个性自觉，正如王冠英、沈力、周胤辰不加掩饰的技法主义同样表达了各人自信的精神张力。

陈光辉、康青的陶艺与庄小蔚、罗小戍的玻璃艺术不仅承载着相得益彰的工艺传统，更蕴涵着当代人文的多维推进，既是图像学、考古学层面的探问，又是诗意的抽象与观念的情怀。还有漆艺工作室的金晖的漆艺作品，金属与首饰工作室的郭新、许嘉樱、吕中泉的首饰、金属工艺，均让古老的传统手工艺辉映着当代文化的奇光异彩。

正如画册始于“装置”止于“扇面”，暗含的线索是既关乎当代观念的，又通达日常生活的，皆可纳入社会学、文化学、思想史、艺术史的维度，显然，这个维度构成了艺术的视觉表达。在这个繁华绚烂又纷扰迷乱的时代，“视觉的维度”不仅仅是表面的注脚，而是凭借了艺术家活跃敏锐又独具想象的创作，揭开多元时代、多样现实的内在逻辑，呈现艺术与生活的丰富触须与复杂结构，实现艺术创作的内在深度、外在广度、自身厚度与温度。同时，展示出学院艺术的共生空间与当代路径，以图实现学院“年度展”的当代判断与文化自觉。

2013年上大美院年度展将于2013年12月6日下午5点在上大美院展览大厅隆重开幕。当日将邀请来自北京、上海、广州、深圳、南京、武汉、成都、太原等全国各地的著名批评家、策展人、美术馆长20余人举办一个题为“学院艺术的多维空间与当代路径的学术研讨会”。在举办2013年年度展期间，还同时举办了年度展系列学术讲座，如台湾著名策展人台北艺术大学官渡美术馆馆长曲德益讲《美术馆时代的美术馆》，上海著名批评家、《上海文化》主编吴亮讲《城市的造访者》，深圳美术馆艺术总监、著名批评家鲁虹讲《中国当代油画概观》，湖北美术馆副馆长、著名批评家冀少峰讲《中国当代水墨概观》、深圳公共艺术中心主任、中国雕塑学会副会长孙振华博士讲《走向生态文明的城市艺术》，著名批评家、策展人刘淳讲《学院艺术与当代艺术的对话》，著名批评家、香港M+机构首席研究员皮力讲《80年代与当代中国艺术》，著名批评家、南京艺术学院教授顾丞峰讲《当代艺术的观念传达》、著名批评家、策展人陈孝信讲《中国文本与文脉中国》，著名批评家、中国批评家年会秘书长贾方舟讲《当代艺术与艺术体制》，著名批评家、策展人杨卫讲《中国当代艺术三十年》，著名批评家、策展人、川音美院教授陈默讲《中国当代艺术生态》，著名批评家、艺术国际网首席执行官吴鸿讲《当代艺术与网络时代》，等等。上海大学出版社将出版《视觉的维度——2013上海大学美术学院年度展》画册，展览于2014年1月10日闭幕。

上大美院年度展策划工作小组联系人：

王琛菁 13916157043 wangchenjing@hotmail.com

韩雯倩 18818201986 hanwenqiansh@163.com

李笑林 15021743704 lixiaolinwn@163.com

附一：2013年上大美院年度展参展艺术家名单（按姓氏笔画排序）：

附二：2013年上大美院年度展学术研讨会专家名单：

附三：2013年上大美院年度展电子邀请函

附四：2013上大美院年度展部分参展艺术家作品图片

附五：2013上大美院年度展策展人李晓峰年度展评论

附一：2013年上大美院年度展参展艺术家名单（58位，按姓氏笔画排序）：

丁蓓莉、王文杰、王劼音、王建国、王孟奇、王冠英、毛冬华、白璎、吕中泉、庄小蔚、汤宝玲、许嘉樱、李朝华、杨守春、肖素红、肖敏、岑沫石、邱加、邱瑞敏、汪大伟、沈力、张小岗、张培础、陈光辉、陈红梅、苗彤、林矗、罗小戍、罗尔奇、金晖、金晶石、周国斌、周胤辰、周隽、项浚、赵蕾、姜建忠、贺戈萧、敖国兴、倪巍、徐龙宝、翁颖涛、凌启宁、高珊、郭志鹏、郭新、浦捷、桑茂林、黄阿忠、曹再飞、曹跃、康青、章德明、董卫星、蒋铁骊、蒋崇无、韩子仲、潘文艳

附二：2013年上大美院年度展学术研讨会专家名单：

贾方舟 中国批评家论坛轮值主席、秘书长、中国批评家网站主编；

陈孝信 著名艺术评论家、策展人；

皮道坚 华南师范大学美术学院教授、著名批评家；

顾丞峰 南京艺术学院教授、著名批评家；

孙振华 深圳公共艺术中心主任、中国雕塑学会副主席、中国美术学院教授、博导；

吴 鸿 艺术国际网站首席执行官、著名批评家、策展人；

王端廷 中国艺术研究院研究员、著名批评家；

汪民安 中国外国语大学外国文学研究所教授、博导，著名批评家；

杨 卫 著名批评家、策展人；

刘 淳 《黄河》杂志主编、著名批评家、策展人；

陈 默 四川音乐学院美术学院教授、著名批评家、策展人；

高 岭 著名批评家、策展人、美学博士；

杨小彦 中山大学传播学院教授、著名批评家；

吴 亮 《上海文化》主编、著名批评家；

李向阳 上海油雕院院长、前上海美术馆馆长、上海当代艺术博物馆馆长；

李 旭 上海当代艺术博物馆副馆长、著名批评家、策展人；

龚 彦 上海当代艺术博物馆馆长、《艺术世界》主编；

徐 可 《艺术当代》主编；

周 兵 《上海艺术家》主编。

展览地点：上海大学美术学院展览馆（上海市宝山区上大路99号美院大楼一层）

展览时间：2013/12/06（周五）-2013/01/10（周五）

《学院“年度展” 的开始与持续》

文/李晓峰

学院“年度展”，顾名思义，就是展示学院的年度走势，其根本立意是学术的，强调专业精神的，是学院的年度高点。当然，“年度展”并不是向人标榜的，也不急于与人攀比，它是一种自我反省式的盘点，是贵在自知之明地反省一年走过的线路偏正高低，不妄自菲薄也不妄自尊大，做到专业与学术行进的心中有数，并敢与人分享、予人评说、有则改之、无则加勉、广开言路、闻过则喜。

首届“年度展”，上大美院学术委员会推举我做策展人，通过三个月紧张的酝酿、准备，通过与上大美院学术委员会的各位委员的深度交流、沟通，通过与首届年度展的十位参展艺术家及我的三位研究生以及相关同道的共同努力，破天荒地完成了学院教师展的一次创举——有主题、有倾向、有选择、有重点地举办学院“年度展”，并运用策展人机制，在体制内用这样的方式办展是否可行，曾一度遭怀疑受置疑，这本是预料之中的，体制能否具备这样的胆量和雅量做这样的事是很多人疑虑的，不仅是对体制化的单位疑虑，也包括对身处体制内的人的疑虑，我也是将信将疑的，就尝试着起步了，居然就办成了，学院的“年度展”居然就开始了，2012年上海大学美术学院“年度展”，在那个“末日说”甚嚣尘上的岁末，隆重开幕，广受欢迎，好评一片！这份欣喜——欣慰与喜出望外，让所有“年度展”的当事者深为感慨。本以为的一份棘手工作，成为一桩受到普遍肯定的好事，证明了学院虽在体制，素养、眼界与情怀被可低估，广大教师的觉悟与认识，学院领导的开明与包容，是学院“年度展”被接受被认可的坚定基础，学院的学术与专业诉求也因此得到极大尊重！我也切身感到，那里深含着一份关心学院专业与学术发展的同仁们对学院年度创作、年度学术、年度专业发展抱有的热切渴盼。

转瞬一年，又至年尾，2013年第二届上大美院年度展即将登场。上大美院的学院“年度展”不仅有了开始，而且有了持续。怎样持续呢？如何将首届年度展的良好开始持续下去是我再次受命策划美院年度展最费思量的事情。都说“万事开头难”，换个角度也可以说开头容易持续难，君不见多少事虎头蛇尾或有头无尾，或象鲁迅先生所说的“刚开了头就煞了尾”。这些情形凸显出一个问题，就是可持续发展的艰难。

办二届年度展，与成功的第一届的比较是免不了的，却又无法重复，这届拷贝上届，每一天都是不同的，何况每一年？举办年度展的初衷，就是展示年度的不同状况，这当然需要每一届的不同面貌。

如果说第一届年度展显现了学院学术与专业诉求的高度，让富于创造性的造型艺术在“形象的对视”中尽显张力，尽显艺术家的创造力度，于是，展览面目干净明朗、凝练利落。本届年度展的面貌形态如何把握呢？既要与上届拉开距离，甚至形成反差，又要与上一届形成关联，以显现持续。首先，就是本届年度展的主题设定——“视觉的维度”，与上届年度展主题“形象的对视”构成可持续的应对。进而，这对上届展览的极少、极简形式，这一届希图着眼于学院丰富多样的创作资源，以及当代视觉文化背景下的视觉维度，展现出作品的丰富多样，甚至复杂纷繁，从极少到极多，从极简到极繁，这显然构成与上一届的极大反差！当然，这不是仅仅为了展览形式的表面改变，也不简单是为了追求一种不同上届的新鲜感，更不是碍于世故考虑的“照顾”大多数，本届年度展形态发生的巨大变化，或许恰恰成为学院年度合乎内在逻辑演绎的外化形式，恰恰显示出年度展可持续发展的必然。

生逢一个多元时代，艺术的一个当代重要特征就是多样化的共生。本届学院年度展的主题“视觉的维度”正是对一种共生形态的视觉表达与思想诠释。“共生”就是“共活”，就如自然界不尽生长的物种，生机勃勃，充满活力；共生也是一种包容、兼容，每个物种都有它生的环境、活的权利，所以自然界才繁盛丰盈，充满生命的荣光。

年度展主题“视觉的维度”意在表达的就是视觉的共生。表达视觉共生的底线是视觉作品的创作性，不管是被称为国油版雕的造型艺术，还是设计、建筑，都首先是作品的创作性。创作性是视觉艺术的生命之源，没有创作性则无法真正形成视觉艺术的共生状态。所以，有没有创作状态，成为年度展作品选择的重要依据。由此，中青年教师顺理成章地成为本届年度展的被选主体，中青年，本来就应该处于艺术创作的活跃期、旺盛期，艺术创作更大胆、更热情、更自由，更富敏锐性与想象力，更具有创造的冲动和力量，自然也更容易贴近当下，更具有未来。还有一点也甚为可贵，就是大多数年轻艺术家尚未被名利羁绊，进而，展现了“年度展”特别关注的另一条准则，就是对艺术的基本忠诚，之所以不夸海口说对艺术的绝对忠诚，是由于身处世态多变、生存多艰的时代，背负生活重累的中青年对待艺术的爱是尤其值得特别珍视的，那是一份不管多难仍然坚守的爱，不管是沉默的爱、痴情的爱、执着的爱，还是忘我的爱、奋不顾身的爱、舍生取义的爱，亦或化俗为雅的爱、去伪存真的爱、敝帚自珍的爱，多样的爱汇聚成为的艺术忠诚构建了艺术创作的全新维度。

本届“年度展”的视觉艺术维度或共生，还表现为对界限的打破，打破学院的专业界限，打破专业的固有模式界限、陈规陋习界限，等等，从而，展现更加自由和富有创建的艺术创作。打破界限，还包括打破自身与外界的界限，打破学院与社会的界限，打破艺术与生活的界限，还要打破体制的界限，打破身份地位的界限，特别需要打破存在于每个人内心的界限，比如，内心的体制界限。常常，我们内心存在的体制甚至远远强大于社会的体制。

让不同专业、媒介、形态、观念的艺术作品共处一个空间，共享一个展览，共存一本画册。多而不乱，繁而不杂，多元互补，共同生长。实现这样的想法，是一种挑战，也算一次冒险，作为策展人，我坚持这份强烈愿望和期待。

本届年度展最终确定的58位参展艺术家几乎涵盖了上大美院的所有专业，从材料、技术、方法、观念等不同艺术层面多样呈现了学院诸多专业的创作资源。我将之归纳为装置、雕塑、版画、水墨、岩彩、油画、摄影、陶艺、玻璃、首饰、漆艺、扇面十二大类别。显然，这不是系科的行政分类，虽然也有所兼顾现行的教学体系与形态。这样的分类更意在表达学院教学与创作的资源特点及现状，尤其是2013年的年度表现，比如，有点例外的“扇面”一项，作为一个类别，已不是国画系的专属，参展的扇面还包括了油画系、版画系、设计系、建筑系、史论系的教师所为。“扇面”作为本届年度展的一个特别专项，参展者的涵盖面意味深长，有平时沉默寡言的普通教师，有日理万机的院长、系主任，有已闲赋家中的退休老教师……事实上，画扇面已成为跨专业的许多教师、当然也包括国画系教师的一种日常行为，一种在过度浮躁的时代、碎片化的生活中、几乎仅剩的时间缝隙里可维系的爱好、习惯和易行的、得心应手的形式，加之近年来重新燃起的国学热、传统文化热，传统扇面形制也获得了重被审视与体味的良机，况且，扇面还是一种极具代表性的中国文化符号。所以，扇面成为本届年度展的一个呈现学院年度状态的特殊艺术类别。

本届年度展的参展作品，虽不能都被当成当代艺术，却一定与当代有关，包括与当代艺术、当代社会、当代生活的各样关联，“视觉的维度”就是当代视觉的多元表达。

制作鞭炮纸屑装置的浦捷，从婚庆、年节、开业盛典等震耳欲聋的鞭炮声中，敏锐地观察到瞬间缤纷后化做的一地尘屑，并发动朋友多地收集，将这些混杂着垃圾尘土、残留着浮生美梦的彩色碎纸屑搬回工作室清洗加工重塑，变成“一刀纸”、“一匹布”、“一册书”，艺术家的观念装置透出了深刻的艺术批判，视觉的独辟蹊径使人称绝。

雕塑系的王建国，深谙各类珍贵名木，在他碎片化的时间中，让黄杨、紫檀、黄花梨、红酸枝等名木碎料重新投胎转世地变成可把玩的各类小件，建国通过他经年累月的把玩件创作，耐人寻味地回应了碎片化的时代与碎片化的人生。

作为女性艺术家，设计系的赵蕾，以《编织》之名，执着地进行着一个行为艺术，用最寻常的编织袋把不同阶层、族群、身份的人不同寻常地“编织”起来，从对流浪者等社会弱势群体的捐赠与救助开始，身体立行地超越了精英社会的“傲慢与偏见”。

曹再飞的包扎装置使用的是现行社会最为普通廉价有司空见惯的封箱带，这种甚或含带污染的晶亮刺眼的聚丙烯材料，是当下生活新经验的托借，透着艺术家的敏感与尖锐，是以小见大地对当代社会表情进行了批判性的捕捉，并深藏着对众生纠结与挣扎的历史同情与文化忧患，与赵蕾的编织艺术行为可做异曲同工的参看。

雕塑系的肖敏将日常生活的鸟笼、鱼缸，以及人体胸肋铺陈构建，巧妙地借助它们与世界地图的某种异形同构完成了《世界观》新作，这是一次类似于意大利文艺复兴时期地理学大发现改变世界观的微观延续。高珊则使用轻体柔软的海绵材料与真人毛发将原始肉身局部化为蛮野的山水意淫，其中还暗示了某种被文人化修辞掩饰了的恐怖生长。

国画系丁蓓莉的新水墨风景与油画系潘文艳的油画大风景，摄影工作室敖国兴的手工银盐照片工业风景与数码工作室岑沫石的数字影像图片自然风景，都相得益彰地透出视觉艺术的新技术、新手段的两极维度。

作为园林建筑大师陈从周的弟子，建筑系的张小岗将最为经典的人居园林网师园做为解构对象，解构的却是当代人对古典文化的目光；曾在日本学习日本画多年的苗彤，则使用最纯粹的岩彩古法为当代人重新诠释出园林世界的斑斓辉煌。

版画系的罗尔奇挪用印刷现成品中时尚流行图像，重新拼贴包装成一个充满诱惑的窥视微景观，消费图像被再次消费的背后隐约闪现着艺术家的细微缜密的当代思索，直指后现代言说的“景观社会”与“消费社会”；对古典文化与时尚文化同等迷恋的设计师项浚将100余块德国制造的彩色有机玻璃组成“光的维度”，他声称热爱赏心悦目的事物拒绝苦大仇深的东西，这似乎吻合了尼采解读古希腊艺术的创见。

油画系的章德明、李朝华、金晶石等更具学院气质的油画与国画系贺戈萧、白璎、周隽等新生代以来的水墨遥相呼应，同样拉开了东西方艺术形式的两极张力。

蒋铁骊的日记化手感蜡模翻制的青铜小人像与邱加的夸大的木质榫卯完成的等大人像形成体量质感的观照对应。他们同样都以当代视野将学院化的古典雕塑与民间化的传统文化做了打通与兼容。

韩子仲写生化风景中的微妙情愫与曹跃充溢着肌理细节的质感静物；倪巍重返高古的笔法墨境与周隽融入当代的水墨抒怀，都表现了年轻艺术家的真切感知与个性自觉，正如王冠英、沈力、周胤辰不加掩饰的技法主义同样表达了各人自信的精神张力。

陈光辉、康青的陶艺与庄小蔚、罗小戍的玻璃艺术不仅承载着相得益彰的工艺传统，更蕴涵着当代人文的多维推进，既是图像学、考古学层面的探问，又是诗意的抽象与观念的情怀。还有漆艺工作室的金晖的漆艺作品，金属与首饰工作室的郭新、许嘉樱、吕中泉的首饰、金属工艺，均让古老的传统手工艺辉映着当代文化的奇光异彩。

需要补充的一点遗憾是，没有能够说服刺绣工作室的王秦参展，她的一件纵达2.5米的新作虽尚未完成，却足够摄人心魄，我其实很愿意把这件有待时日完成的巨作以一个未完成的状态纳入年度展，这不正是许多人年度创作的一个真实态吗？王秦说她要让自己有一段安宁，艺术家的个人坚持当然需要策展人的尊重。

本届年度展作品不能贸然称作当代艺术，也实无必要急于使用当代艺术来非此即彼地给予定义。尤其在中国的当下，当代艺术成为时髦、时尚，成为艺术成功的一个标签，却又常常似是而非的令人生疑的时候，我并不声援当代艺术的命名，中国的可能性依然如他的不确定性和问题性那样多重多样，我们还是不要因言废人、不要语言暴力，我们还是“百花齐放、百家争鸣”吧！但是，有一条标准可以成为底线而不是标高，就是当下性，作品的当下性表现为是否与当下相关，不是表面的，而是作品的内在逻辑与当代社会、当代世界（当然也包括当代艺术、当代艺术史）是否相关，这将成为作品背景的现象学、社会学关联，进而是一种精神史、思想史、文化史关联。

正如画册始于“装置”止于“扇面”，暗含的线索是既关乎当代观念的，又通达日常生活的。皆可纳入社会学、文化学、思想史、艺术史的维度。显然，这个维度构成了艺术的视觉表达。

在这个不乏多元泛滥的时代，在这个繁华绚烂又纷扰迷乱的时代，“视觉的维度”不仅仅是表面的注脚，也不该是多样与多元的浅表注解，而是凭借了艺术家活跃敏锐又独具想象的创作，揭开多元时代、多样现实的内在逻辑，呈现艺术与生活的丰富触须与复杂结构，实现艺术创作的内在深度、外在广度、自身厚度与温度。

同时，展示出学院艺术的共生空间与当代路径，以图实现学院“年度展”的当代判断与文化自觉。