点击放大

艺·凯旋夏季特别展——绿光(第二回)

日期:
2018年8月5日 - 2018年9月5日以往展览
开幕:
2018年8月5日
空间:
艺·凯旋画廊
艺术家:
徐 弘、杨黎明、潘剑、涂曦、吕松、许宏翔

展览简介

艺•凯旋画廊荣幸地宣布将于2018年8月5日举办“艺·凯旋夏季特别展——绿光(第二回)”,展览将呈现徐弘、杨黎明、潘剑、涂曦、吕松、许宏翔六位艺术家的作品。

绿光,作为一种天文现象由于其罕见人们通过想象发展成为了某种完美的预言,这种模式暗合了当今艺术的某种特点:相信偶然,相信某种天地人和集力造势而成,艺术的成功成为了某种实践操作的方法,其本质意义被外部遮掩、消解。伴随着中国社会经济的高速发展,当代艺术所处的外部环境更加商业化和复杂化,面对纷繁的信息和多元化的思想交融,艺术家自身也面临着作品表达内容和方式的更多选择。不同于前辈艺术家更加关注于身处的社会环境,此次参展的六位艺术家的共同点在于他们都十分注重对个体生命经验的感悟和表达,他们的创作运用个人化的语言,具有个人化的风格,阐述个人化的观念。参展艺术家更多地将注意力投向自身,透过自我审视而获得创作的灵感,进而借助作品将个体情感和体验表达出来,这种“内观”式的创作也正体现了艺术本来的意义,即艺术回归有关于人的内容,挖掘更深层的人性自身。

关于艺术家

徐弘

1970年生于重庆,1993年毕业于南京艺术学院美术系,现工作生活于南京。徐弘的作品忧郁而沉静,无论是描绘室内场景抑或是梦境化的叙事都带有浓重的情绪和个人风格。他的作品是由情感驱动的,油彩背后掩盖着暗流的强力涌动。

个人展览包括:“深谷桃源”(艾米李画廊,北京,2017)、“剎那KSANA:徐弘&秦艾”(今日美术馆,北京,2015)、“派对结束的清晨”(诸子美术馆,南京,2013)等。群展包括: “图像研究室第二回:绘画发生中的观念和语言”(正观美术馆,北京,2015)、“造化----中国当代艺术展”(Salamanca艺术中心,霍巴特,;204艺术空间,墨尔本;悉视空间,悉尼,澳大利亚,2016)、“现实墟‧视觉误”(艾米李画廊,北京,2015)等。

杨黎明

1975年出生于四川,1999年毕业于四川师范大学艺术学院油画专业,职业艺术家,现居住、工作于北京,职业艺术家。他的抽象艺术实践独树一帜。作品画面的“书写性曲线”贯穿各个时期,也是他重要的语言元素,这种元素即源自书法的个人化书写与心灵感应的对应,而曲线运行始终有音乐般的节奏和韵律,则源自他对音乐的痴迷和细腻的体味。这种带有诗意的抽象表达,使画面中不仅蕴藏了古典元素,也彰显了其作品的当代内涵。

个人展览包括:“无相”(艺•凯旋艺术空间,北京,2017)、“空间•律动——杨黎明个展”(LOFT画廊 ,

巴黎,法国,2015)、“写——杨黎明个展”(保利香港艺术空间,香港,2015)等。群展包括:“东学西见-中国当代艺术在纽伦堡”(Konfuzius-Institut,纽伦堡,德国,2017)、“中国式书写的维度”(波恩当代艺术馆,波恩,德国,2015)、“无形之形-中国当代抽象艺术展”(卢塞恩当代美术馆,瑞士,2014)等。

潘剑

1975年出生,2001年毕业于西安美术学院油画系,获学士学位,留校任教,2008年毕业于西安美术学院油画系,获硕士学位,现工作、生活于北京和西安。他的作品以架上绘画为主,深受诗歌和中国传统美学的影响,通过对同一物象的深刻描绘,体现独特的审美倾向和绘画观点。

个人展览包括:“聿间观林—潘剑个展”(艺•凯旋画廊,北京,2018)、“对流层的光”“光的阴影”“阴影的边缘”(赞善里10号画廊 ,香港,2017、2015、2013)、“陌生化图像”(今日美术馆,北京,2010)等。群展包括:“界限之外”(RH当代艺术,纽约,美国,2014)、“溪山清远—中国新绘画”(亚洲艺术博物馆,旧金山,美国,2011)、“改造历史-中国青年新艺术邀请展”(阿拉里奥画廊,北京,2010)等。

涂曦

1982年出生,2009年毕业于中央美术学院写意油画班,2006 毕业于中国人民大学艺术学院,现工作、生活于北京。他的作品用形状、色彩、材料质感、空间语言制造出一个观众易于进入和感知的现实景观,并非图像本身,而是带有人性温度,个体经验,集体无意识的集合体。

个人展览包括:“观念的皮层”(艺·凯旋艺术空间,北京,2016)、“亲切的疏离感”(北京空间,北京,2013)等。群展包括:“绿光青年艺术家群展”( 艺·凯旋画廊,北京,2017)“青衿计划——青年艺术家联展”(正观美术馆,北京,2016)、“互黑是一把双刃剑”(艺凯旋艺术空间,北京,2015)等。

吕松

1982年出生于北京,2005年毕业于英国伍尔弗汉普顿大学绘画专业,获学士学位。2006年毕业于英国温布尔登艺术学院绘画专业,获硕士学位。现工作、生活于北京。他的作品注重心理体验的表达。从图像和质感两方面,基于某种感觉与情绪,通过细腻的笔触与颜色,向观众传递出丰富的视觉、触觉想象。

个人展览包括:“楼上的房间”(MDC画廊,伦敦,英国,2018)、“流”(OCAT西安馆, 西安,2017)、“控制点”(东画廊,上海,2017)等。群展包括:“作为窄门的绘画:80后艺术家邀请展”(蜂巢当代艺术中心,北京,2016)、“幻光一瞬”(锦艺舫,香港,2016)、“怀景之二”(科恩画廊,上海,2015)等。

许宏翔

1984年生于中国长沙,2007年毕业于中央美院版画系,获学士学位,2011毕业于中央美院版画系,获硕士学位,现工作、生活于北京。他的作品以架上绘画为主,前期感兴趣于“绘画与图像之间的关系”,目前通过一些个人项目着重探讨“绘画和现实之间的关系”。

个人展览和个人项目包括:“黑夜未至-许宏翔个展”(艺凯旋画廊,北京,2018)、“许宏翔作品展”(圣之艺术中心,北京,2014)、“下地”(湖南,2016)、“李强”(湖南,2016)等。近期群展包括:“视态之问”(广东美术馆,广州,2017)、“东方物语”(中国美术馆,北京,2017)、“向心力”(悉尼美术学院美术馆,悉尼,澳大利亚,2017)、“裂变的流徙”(Kommunale美术馆,柏林,德国,2017)等。

最新图片报道

浏览更多

订阅hi邮件

订阅hi邮件

恭喜您,已经成功订阅!
HIART将定期发送最新咨询至您的邮箱,感谢您对我们的支持!

关于Hi艺术

《Hi艺术》杂志创刊于2006年9月,是领先的中国当代艺术专业杂志。

《 Hi艺术》杂志善于把握当代艺术市场脉搏,兼有专业性、前瞻性与实用性。

《Hi 艺术》杂志的内容在坚持可读性基础之上强调原创性,每期都坚持为读者提供权威性的实用数据信息,并在年末总结当代艺术的年度发展概况,产生 “指标艺术家”、“指标拍卖行”和 “指标画廊”。该系列历经锤炼与市场检验,正逐渐成为当代艺术投资的首选参考媒体。

《Hi艺术》杂志发展至今,拥有最前沿的艺术信息、最专业的市场分析、最深入的人物采访为内容,以三十多个专业系统的栏目设置为架构,内容丰富而富有层次,全面而条理清晰,
使《Hi艺术》成为最具可读性的当代艺术杂志之一。今天的《H i 艺术》日渐成为业内的顶级媒体,在时间的累积、新老客户的实用建议以及自身经验的不断增长下,《H i 艺术》无论是内容还是版式都得到了完善,有些更是成为经典。但是《H i 艺术》追求进步的脚步从未停止,我们仍在努力做到尽善尽美。

联系我们:

邮箱
编辑部:
info@hiart.cn
展讯邮箱:
zhanxun@126.com
招聘邮箱:
zhaopin@hiart.cn
电话
编辑部:
+8610 51374016
广告部:
+8610 51374100
传真:
+8610 51374012

关于Hi艺术

《Hi艺术》杂志创刊于2006年9月, 是一本聚焦于当代艺术的专业杂志,拥有最前沿的艺术咨资讯、最专业的市场分析、最深入的人物采访等,视角多元且富有层次, 善于把握当代艺术市场脉搏,兼具专业性、前瞻性与实用性,在目前中国各种当代艺术杂志中影响力、广告份额、发行量各指标均属于领先地位。

依托《Hi艺术》杂志的品牌优势,我们全方位拓展了新媒体资源,先后推出官方网站hiart.cn和公众微信订阅号(微信号:hiart308309),成为《Hi艺术》在移动互联网社交媒体上布局的重要阵地。

创建于2011年的官方网站hiart.cn定位为《Hi艺术》的网络升级版本,目前也已成为当代艺术资讯网站中最主要的选择之一。《Hi艺术》官方微信公众号注册于2014年,是当代艺术持续发布信息最久、活跃度最高的当代艺术公众号,也是目前行业内信息发布最为及时、关注视角最为多元、热点话题制作最有深度的当代艺术公众号之一,通过近三年来优质内容的持续产出,拥有行业内最为精准高效的业内用户群体。2017年,《Hi艺术》与中信出版集团携手合作,转型为MOOK系列图书,成长为一个拥有杂志、网站、微信公众号的全媒体平台。

历经十一载磨砺,《Hi艺术》在2018年迎来它的第十二个年头之际,无疑已成为业内顶级媒体。但我们始终密切把握当代艺术的脉搏,一如既往地致力于为艺术人群与顶级收藏家及时提供原创、鲜活、专业的独家当代艺术资讯、市场分析与收藏指南,为受众提供更加精准的资讯服务。《Hi艺术》追求进步的脚步从未停止,我们仍在努力做到尽善尽美。

杂志订阅热线:
010-59756811 (周一至周五10:00-17:00,法定节假日除外)
微信订阅:
微信号:hiartmimi (可享会员福利)