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展览简介

协办单位：财团法人荣仁文化艺术基金会、涵艺术经纪公司

评论岑龙的艺术是容易的，因为他的画就是他生活的全部，是他的生命，只要走进了他的生活，就可理解他的艺术；评论他的画又是不容易的，因为他的生活实在太丰富，他的生命也太饱满，走进一个人的生活尚且不易，何况走进他的生命。好在我是一个幸运的人，因为一些因缘，得以走近他的生活，也对他的生命得以观照。但一旦动起笔来，又觉得如果要解读他的画，又一切都显得多余，因为他的画本身就能向我们诉说了一切。

所以，还是要先说他这个人，《老子韩非列传》记载，孔子适周，将问礼于老子，老子对孔子有一番讽喻。孔子离开老子以后，对弟子说了这么一段话：“鸟，吾知其能飞；鱼，吾知其能游；兽，吾知其能走。走者可以为罔，游者可以为纶，飞者可以为矰，至于龙，吾不能知，其乘风云而上天？吾今日见老子，其犹龙邪！”我无意把老子和岑龙相比，他们没有可比性。老子是一个绝欲弃艺的人，而岑龙则嗜烟，几乎烟不离手，更重要的是，他嗜艺，他几乎对一切艺术都有一种天生的敏感和爱好。但岑龙身上却有些道家所提倡的特质，这就是，他是那么的朴素本然，以抽烟为例，他抽烟，从不问品牌、价格，他抽的是烟，就够了，所以，其实他并不是“嗜”，一切都是生命的自然需求和流露，所以他是我遇到的唯一一个在其身上看不到做作的人。岑龙的经历太过丰富，实在难于概括，但丰富的经历不仅没有让他变得复杂世故，反而使他成为一个特别单纯的人，他单纯的近乎迂腐，他的同情心几乎没有原则，因此，他对人没有任何机心，乐于助人，有求必应，常常因此而耽误自己的事；对动物，他会每天专门为光顾他窗前的鸟类准备食物，他甚至会为园丁修剪掉一根树枝，让小鸟少了一个栖息的地方而神伤。他曾经在法国、日本、乌克兰居住生活，在中国，他下乡，当兵，在乡村中学教书，还当过几年蒸汽机车的司炉，后来，读研、进入体制做专业艺术家、在大学任教，最终，在市场经济还没开启时，他脱离了体制，为生计而奔波。以致于现在，我们才能给他找到一个命名：自由艺术家。

他是85美术思潮的亲历者，1987年参加首届中国油画展，作品入选第七届八届全国美展。以他的经历和资历，他完全可以安于体制，以他对绘画语言的熟练把握，不断的画下去，足以建立众人模仿的风格类型，他也尝试过现代主义的某些流派风格，并且得到认可，他有能力由此走向当代，这两条路他都没有走，他选择的是坚守，不是固守，在坚守中思考、探索、寻找，这次展出的这些作品，是他坚守、探索中自然结成的果实。

其作品画面保持著源于对生活细致观察和热爱而形成的写生风格，真实生动；他对西方油画语言有著深刻的领悟和熟练的掌控，但他追求的是油画的中国味道，他的追求他做到了，我们看他的笔触肌理，有著类似中国画山水皴法的表现力。从题材上，他对底层、对日常、对边远少数族裔的持续关注，闪耀著强烈的人性光辉。

从古典作品中，我们不仅得到视觉愉悦，还能读出故事，受到教益，在现代作品里，我们惊叹形式的纯粹，到了当代，形式外观的愉悦纯粹都没有了，从哪些五花八门的视觉奇观中，让我们重新回到问题。岑龙的作品怎么定位呢？

对于一个对时代有著高度敏感的艺术家而言，岑龙对当代艺术了然于心，但他对当代有著独特的理解，以他的修养和艺术能力而言，他对不同艺术语言和媒材的驾驭不是问题，但他曾对笔者说过一句特别令人感动的话，他说，我有很多过去的朋友，他们对艺术并不熟悉，但他们关注我也同样喜欢艺术，我要画他们看得懂的画。看得懂，决定了他画的朴实、自然、生动，看得懂，懂得是画面传达的内容，而这内容，正是当代艺术特别强调的问题。岑龙是如此本然，他不会刻意追求当代，也不会在意别人评价他的作品是否具有当代性，但是，他的思考，他通过在他绘画中已经减弱但仍然存在的故事性，提出了很多问题，这些问题涉及苦难、生存、大地、永恒、中心、边缘、民族、国家、升华、超越等方面。表达了他深切的人文关怀，他对灵魂升华的期待，这种关怀和期待，是具有永恒性的，也是当代中国仍然缺少的。由此他的作品具有了当代意义。