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展览简介

策展人: 戴卓群

艺术家: 方力均、关音夫、梁铨、马树青、申亮、史晶、宋永红、王玉平、王岱山

表 / 里：观念的形式与幻象，意在提供一种审视绘画的全新角度和方法，某种程度上，一切绘画都可以归为两种类型或向度，一类绘画是通过制造一种幻象，将观者引入画面之中，通过形象来传达叙事、象征乃至形而上的美学趣味；而另一类绘画则恰恰相反，其一切的观念所旨皆止于形式和表面，并拒绝观者的进入，或者说画面之中不提供任何形式本体而外的意涵。

籍此，我们基于“表”和“里”两种向度，分别邀请两组共九位艺术家展出作品，将他们的绘画实践放在两种视域中进行观察，呈现绘画自身的基本问题和性征。同时，通过艺术家各自绘画中迥然的观念、语言与风格，亦将对绘画的关照引向更加具体和幽僻的范畴，打开既有概念的边界和过度定义的羁绊，以开放的态度面对当下多元个体的艺术实践，将绘画从僵死的主义和概念中解放出来，重新赋予绘画以自由生长的活力和可能。

以纷杂迭起的社会变迁和运动为背景，是近百年来中国艺术历史的基本理路，在此前提下，旧有的价值体系被不断颠覆和摧毁，自清末民国从“西学东渐”到“五四新文化运动”，反传统成为了社会思潮的主流，传统的士大夫文明与中国水墨绘画日渐式微。1949年以后及至“文化大革命”建立起的红光亮、高大全的革命现实主义将艺术改造成为政治服务的工具。1978年解禁，做为经受过心灵创伤并且在思想上接受革命现实主义教育的一代，以知青群体为代表，掀起了寻根、乡土和伤痕主义的方兴未艾，紧接其后西方现代文化的涌进，随着85新潮艺术的展开，前卫艺术成为思想解放的鲜明旗帜，这是一个泛政治化和全盘西化的时期，也是中国新艺术生成的过渡时期，其时的艺术实验大多集中在社会批判领域，同时受到西方后现代主义冲击，拿来主义成为突出的现象，各类西方当代艺术的形式、媒介、方法被大量挪用，骤成滥觞。

1990年代之后，随着新生代绘画群体、玩世和政治波普艺术的出现，艺术家们普遍消褪了理想主义的社会热情，开始关注自身的存在和精神状态。在此后的时间里，形式和观念逐渐深入人心，为艺术而艺术和探求对艺术本身的认识变得重要，艺术开始被当成语言般使用。政治、经济和文化领域的全球化融合，令新时期的中国艺术更加走向多元和开放，独立和个体的创作成为艺术的正常状态。

艺术不该被社会化的语境限制，丹托把艺术创作中词与物之间的特性称之为“关系结构”，而且这种“关系”是具体的，也是历史性的，受制于彼时的思想与意识状况，因此都是个体化的、形而上的，不具备普遍意义。格罗伊斯亦认为艺术一直都是沟通性质的，艺术沟通了外在世界的图像、艺术家的态度以及情绪、做为此时此地的特殊文化氛围、其本身的物质性和媒介性等等。现今，观念艺术真正划时代的成就变得明朗，观念艺术展示着相等，或至少是图像与语言的平行关系、文字规则与事物规则、语言的语法以及视觉空间的语法。

表 / 里：观念的形式与幻象，做为一个展览的构想，正是在观念混乱交错的前提下，对当下绘画状况的切片式梳理，撷取各个时期代表性艺术家，以关注对绘画本体反思的艺术实践为主线，籍此做为我们推陈和讨论的基础，同时试图回到个体本身，关注和呈现艺术家每一个体独特不可替代的探索与创作，从个体生成的角度呈现历史观照中对绘画原初状态的认知与评价。