点击放大

Parker Ito个展

日期:
2017年9月2日 - 2017年10月7日以往展览
开幕:
2017年9月2日 15:00
空间:
北京现在画廊
艺术家:
Parker Ito
分享到:

展览简介

Parker Ito是一朵奇葩。

他不允许他所有代理画廊的网页上出现他的简历,也不可以把简历印在画册上(其实他的简历非常一流);他不允许自己的正面形象出现在媒体上(其实他真的非常帅哥);他不接受媒体采访(其实他真有得可说)。我问他这都是为什么,你想怎样?他想了一下,说:“Just do art.”

Parker Ito或许是美国最低调的当红艺术家了,年纪轻轻(生于1986年)却拥有一份了不起的简历,但又不让它曝光,令人匪夷所思。

Parker Ito是以电脑为创作源的一代年轻艺术家的杰出代表,他们逡巡蛰伏于网络,网络既是他们“觅食”的所在,也是他们的生活本身,他们通过网络大量的吞吐和过滤信息,创造虚拟的人物与事件,也“妖魔化”现实。他曾经像做公司一样地处理艺术,曾经拥有几十个助手。

Parker Ito这两年的创作,似乎有意在远离网络,而是专注于自己拿起相机,主观地拍摄距离自己最近的生活,或者也可以说是创造一个离自己很近的生活,或者就是自己的生活。这种改变或许也来自他的日常生活,他敏感善思,很容易将艺术与生活混淆在一起。生活有了变化,艺术怎会固步自封。没有变的是,他依旧习惯于依赖电脑去处理艺术,电脑是他无法割舍的“手工工具”,也是这个时代最具象征意义的物件与符号。

2016年北京现在画廊曾经在上海西岸与021两个艺博会,同时展出Parker Ito“国会唱片嘟嘟屎响”(Capitol Records Shit Toots)系列的10件作品,瞬间售罄。

2017年9月2日,他将携他的新作亮相北京现在画廊,这是他在亚洲的第一个个展。距展览开幕还有十几天,作品就几乎销售殆尽,而且其中六件作品分别被三家美术馆收藏。

2016年,Parker Ito以一些在他公寓的阳台和客厅里拍摄的照片为基础,开始创作一系列新的绘画。这一系列以各种花朵图像为主导,映衬在好莱坞地区的风景中。由于标志性的国会唱片大楼(Capitol Records )经常出现,所以这个系列被他称为“国会唱片嘟嘟屎响(Capitol Records Shit Toots)”。

2016年Parker Ito首次对自己的艺术创作进行了严格的限制,既不请助手,同时也有意地局限绘画的内容。“国会唱片嘟嘟屎响”(Capitol Records Shit Toots)系列有两个隐含的限制条件:一是画面中都包含花朵的形象,二是它们都由Parker Ito,而且仅仅只由他本人独力制作。为了简化他制作图像的方式,他买了几款“复古”的傻瓜数码相机,都属于很简单易用的机型,可以随时开机拍摄。在当今高分辨率与iPhone照片经济中,这是一种获得独特与古旧图像的方式。每幅画都是丙烯颜料(亚克力)和调色剂转印过程的结果。在他之前曾有过几位艺术家将这一流程用于各种形式,但是Parker Ito对其进行了调整,使它可以使用自己工作室里的激光打印机,在不需要助手的情况下实现创作。通过让打印机缺墨,他意识到打印机本身可以作为另一种变革性的工具,去影响他制作的图像的外观和感觉。他对特定的技术所具备的特殊性质非常感兴趣,这也涉及到下面所说的Wirejet打印机。

Parker Ito为这次北京个展制作的10幅画作的基底,是在一台名为Wirejet的打印机上完成的,这种机器在20世纪90年代初为了打印壁画而研发,但因为从未获得商业关注而被搁置和放弃。这台打印机的特点非常独特,装有稀薄的油彩,运行着过时的软件,并经常发生打印错误。Parker Ito还通过某些参数设置故障,来引导打印机发生错误,比如他刻意误用自己的激光打印机来使图像发生改变和降质。在这个系列里,Parker Ito回归古典美术材料(油彩和亚麻布),以制作一幅“油画”为目的,但实现的方式对于传统油画创作来说却是很非典型的。除了那幅他自己坐着的形象之外,每幅打印的图像都来自于今年早些时候由Rose Editions出版的艺术书。这本书中的图像经历了不同的转变阶段:首先拍摄于复古傻瓜相机,然后在激光打印机上印刷(有的呈现了打印机故障),接下来又有各种化学物质倾倒在画面上以降解图像,最后将该印刷品通过数码单反相机以高分辨率重新拍摄。通过这个过程,画面变得混沌和含糊,形成了同时具备低分辨率与高分辨率的图像组合。类似地,通过Wirejet打印机将这些图像用油彩印刷后,Parker Ito再在上面进行手工绘制,将这些已成为物件的混沌图像进一步延续。

这个系列中的几幅作品,展现了Parker Ito去年收集的花卉邮票图像。这些邮票是一种被称为“永远邮票”(Forever Stamp)的种类,这种邮票是由美国邮政局发行的一种快递邮票,它们的特别之处在于,你可以用目前的快递信价格买下它们,即使将来快递邮资上涨,这些邮票仍然有效。在这组画作中加入这些邮票形象,直接影射了去年他给自己设定的只创作花朵绘画的限制。这些邮票本来就是一种时间标记,一种2016年的签名(2016年是他唯一持续给自己作品签名的一年),而且也是对艺术品或艺术家创作的生命周期的一种期许 ----永远。

这次北京个展的标题是“#17”,因为这是Parker Ito第十七次个展,碰巧又是在2017年举办。每幅画的标题(阿拉伯数字),则对应了它们的印刷顺序。

Parker Ito曾在伦敦白立方画廊、洛杉矶Château Shatto画廊、多伦多明天画廊、巴黎新画廊、都灵Luce画廊、哥本哈根IMO画廊、柏林未来画廊,苏黎世Headquarters画廊,以及纽约、旧金山等地的画廊举办多次展览,并参加巴黎现代美术馆、丹佛美术馆、ICA伦敦、洛杉矶当代美术馆等众多美术馆举办的联展。1986年出生的他,作品已经被包括纽约惠特尼美术馆、巴黎现代美术馆、迈阿密美术馆、 CCS Bard美术馆、the Clark Art Institute美术馆、盖蒂美术馆、洛杉矶美术馆(LACMA)、迈阿密佩里兹美术馆、贝鲁特艾什迪基金会、挪威特隆赫姆美术馆、意大利杜林桑德利托基金会、上海Yuz美术馆、南京四方美术馆和很多重要基金会收藏。

2017年9月,他将在北京现在画廊举办他在亚洲的第一个个展;2018年,他将在纽约著名的Team Gallery举办个展。

最新图片报道

浏览更多

订阅hi邮件

订阅hi邮件

恭喜您,已经成功订阅!
HIART将定期发送最新咨询至您的邮箱,感谢您对我们的支持!

关于Hi艺术

《Hi艺术》杂志创刊于2006年9月,是领先的中国当代艺术专业杂志。

《 Hi艺术》杂志善于把握当代艺术市场脉搏,兼有专业性、前瞻性与实用性。

《Hi 艺术》杂志的内容在坚持可读性基础之上强调原创性,每期都坚持为读者提供权威性的实用数据信息,并在年末总结当代艺术的年度发展概况,产生 “指标艺术家”、“指标拍卖行”和 “指标画廊”。该系列历经锤炼与市场检验,正逐渐成为当代艺术投资的首选参考媒体。

《Hi艺术》杂志发展至今,拥有最前沿的艺术信息、最专业的市场分析、最深入的人物采访为内容,以三十多个专业系统的栏目设置为架构,内容丰富而富有层次,全面而条理清晰,
使《Hi艺术》成为最具可读性的当代艺术杂志之一。今天的《H i 艺术》日渐成为业内的顶级媒体,在时间的累积、新老客户的实用建议以及自身经验的不断增长下,《H i 艺术》无论是内容还是版式都得到了完善,有些更是成为经典。但是《H i 艺术》追求进步的脚步从未停止,我们仍在努力做到尽善尽美。

联系我们:

邮箱
编辑部:
info@hiart.cn
展讯邮箱:
zhanxun@126.com
招聘邮箱:
zhaopin@hiart.cn
电话
编辑部:
+8610 51374016
广告部:
+8610 51374100
传真:
+8610 51374012

关于Hi艺术

《Hi艺术》杂志创刊于2006年9月,是领先的中国当代艺术专业杂志。

《Hi艺术》杂志善于把握当代艺术市场脉搏,兼有专业性、 前瞻性与实用性。

《Hi艺术》杂志的内容在坚持可读性基础之上强调原创性,每期都坚持为读者提供权威性的实用数据信息,并在年末总结当代艺术的年度发展概况,产生 “指标艺术家”、“指标拍卖行”和 “指标画廊”。该系列历经锤炼与市场检验,正逐渐成为当代艺术投资的首选参考媒体。

《Hi艺术》杂志发展至今,拥有最前沿的艺术信息、最专业的市场分析、最深入的人物采访为内容,以三十多个专业系统的栏目设置为架构,内容丰富而富有层次,全面而条理清晰,使《Hi艺术》成为最具可读性的当代艺术杂志之一。今天的《Hi艺术》日渐成为业内的顶级媒体,在时间的累积、新老客户的实用建议以及自身经验的不断增长下,《Hi艺术》无论是内容还是版式都得到了完善,有些更是成为经典。但是《Hi艺术》追求进步的脚步从未停止,我们仍在努力做到尽善尽美。

杂志订阅热线:
400-650-7600 (周一至周五10:00-17:00,法定节假日除外)
传真:
010-51374129
订阅价格(含邮)
北京:20元/期
外埠:26元/期
港澳台地区:60元/期
微信订阅:
微信号:hiartmimi
全年套餐价300元/年,含会员福利~