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展览简介

参展艺术家

Alfred Manessier 阿拉弗·马内斯尔

André Marfaing 安德烈·玛菲恩

Antinio Saura 安东尼奥·索哈

Arpad Szenes 阿帕·森内斯

Asger Jorn 阿斯格·卓恩

Aurélie Nemours 欧赫丽尔·内穆

Camimme Bryen 卡米·布雷恩

Corneille Guillaume Beverloo 科尔内耶·高乃依

Hans Hartung 汉斯·哈同

Jean Dubuffet 让·杜布菲

Josef Sima 约瑟夫·西马

Karel Appel 卡内尔·阿贝尔

Maria Helena Vieria de Silva 维埃拉·德·席尔瓦

Nicolas de Stael 尼古拉·德·斯坦尔

Pailes Isaac 巴依尔·伊萨克

Pierre Soulages 皮埃尔·苏拉热

Roger Bissière 罗吉·毕西耶尔

Véra Molnar 维娜·莫尔娜

Victor Vasarely 维克托·瓦萨雷

2019年9月6日，上海民生现代美术馆将推出“不可见的美”绘画展，此次展览通过19位艺术家的44组件作品展示了二战之后欧洲艺术家们的自我探索之路。通过从1940年代在欧洲流行开来的抒情抽象主义到1990年代的几何抽象主义的发展脉络，来思考他们的个体创作与时代背景的关联。本次展览由西尔万·阿密克策展。

展览标题为“不可见的美”并不是指涉作品视觉层面的未知，而是着重强调这些艺术家的工作方法与手段。第二次世界大战后，巴黎在与纽约的艺术竞争中逐渐失掉了其原本的地位，受战后存在主义哲学的影响，这一时期的欧洲新生代艺术家开始注重个体的自由表达和对时代困境的反思。他们试图重新定义自己，反对之前的几何抽象，以及被任何理论或约束所击败的绘画，其中“个人感觉”和“内在需要”在他们的创作表现中占主导地位。展览将通过皮埃尔·苏拉热、汉斯·哈同、阿帕·森内斯以及让·杜布菲等人的作品向观众传递这些创作理念。

对于这些艺术家中的许多人来说，正如约瑟夫·西马曾经在1963年的采访中所说的那样，“绘画让我们能够获得另一种现实体验（而不仅仅是视觉感官），倾听我们所看见的，描绘那些看不见的。”因此，这些艺术家的作品成为一个非常个人化的现实的痕迹，表达了内在的必然性。手势的诗歌，色彩的悼词——这是二战后艺术家的意愿，表达一种现实的冲动，将抽象从他们的审美惯性中剥离出去，描绘出一种对抗的情绪。