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展览简介

参展艺术家：

梁缨、曾健勇、张天幕、李军、祝铮鸣、李关关、王濛莎

水墨，是有着千年悠久历史的中国传统绘画形式。近些年，随着人们社会生活与审美文化的变化，艺术界也兴起了一股有着强烈个人风格、绘画语言新颖，或讲究古典主义审美、淡雅沉静格调，亦或西化奔放、自由烂漫的新水墨之风，此次参展的七位艺术家便是其中的佼佼者。

梁缨，1961年生，女承父业，现任北京市黄胄美术基金会理事长、炎黄艺术馆常务理事。梁缨的画，用笔用墨都相当自由奔放，笔墨对于她的意义就在于直抒心境。梁缨特别擅长从细微处入手，《七贤》《两只雏鹰》《何处觅三英》《灿烂鸡翅》，便是从任伯年和父亲黄胄的作品画起，尝试动物在画面中被放大之后的张力感，简洁明快，有着出人意料的兴味生机。《墨池鱼化龙》《天王与老牛》，则是梁缨从石窟壁画出发对佛教和神鬼怪力，天马行空的个人体悟。此批新作的宣纸，还是三十多年前父亲黄胄先生送给梁缨的老纸，故纸新作，水墨新语。

曾健勇、张天幕，是一对同样出生于1971年的艺术家伉俪。曾健勇在人物画和山水画方面，都有创造性的个人建树。他的黑领巾、大队长系列塑造了新时代的中国少年面孔。此次参展的《耕读者》和《狩猎者》，则是曾健勇成功塑造的具有时代象征感的成年人 “东方新面孔”现实标本，被社会及家庭规训所界定身份的男人和女人，怀揣着逃逸归隐的强烈意愿，悬浮图式被赋予双重性隐喻。山水画《诸野》出自“礼失而求诸野”，是曾健勇关于山水画当代性的解读，重新观察自然，回到古人的起点，从传统构图出发创造出现代人心中所向往的山水之美。张天幕早期作品呈现的是童话里的梦幻世界，有些不知所措的小女孩仿佛身处精灵世界，被拟人化的花草、小兽和小鸟包围，甜美、单纯。张天幕的近作，依旧延续了之前超现实主义风格的画风和纸上坦培拉的技巧，然而，画面的戏剧性变得更加富有想象力，此前绘画中扮演辅助性角色的花草、鸟兽成为了画面的主角，有了更现实的诉说力量感。

李军、祝铮鸣、李关关，都毕业于中央美术学院。李军，1978年生于山东，学生时代既以生动的水墨“狗托邦”系列成名，现任教于天美。在李军看来，狗从来不单单只是动物，它们和人类一样有自己的情感和命运，有自己的家族、血统、出生、性别、长相、名字和生活，有着自己的喜怒哀乐。《肖像-Dogs》系列中，李军以宠物狗作为画面的载体，依靠水墨自身的特性，用一种别样韵味的水墨语言将他对宠物狗的凝视逐一地展现，建构了一个前所未有的、意蕴丰富的宠物狗世界。《Face To》系列，表现的则是动物间对视的关系，雖然面面相對关系却错综复杂五味杂陈。李军虽然一直在描绘各种“狗”的形象，但何尝不是在力图表述人类生活的现实百态。祝铮鸣，1979年生于浙江，擅画神圣端严的设色工笔半身肖像。祝铮鸣迁想妙得所塑造的人物肖像，既有佛造像的古典风范，又有“哥特式”的宗教精神建构，既是祝铮鸣强化了的自我精神诉求，也体现了她“对画中人，灵性内在的一种专注”。祝铮鸣的每张画都有各自独立的情境，画完一幅，她都会暂告一个段落，再开始新的酝酿。《一须臾》，祝铮鸣想要营造的是“空谷闲云、幽隐自得、清风徐来”的意境，《安晚》则表现了“夜静谧、心无挂碍”的意境。李关关，1982年生于山东，喜欢画马，两次个展都以马为主题，一个是2012年的《以梦为马》，另一个便是2013年在艺凯旋举办的《关驹－李关关个展》，2014年更是在马年和新水墨年的双重利好背景下以别具一格的独特“马一角”造型被业界广泛认识和喜爱。李关关所描绘的是一种走失的状态，这种隐秘、脆弱、散漫的神游状态，通过笔墨在绢上缓缓呈现出的“马”传达出浮躁世风以外的安静情绪。尽管历史上画马的名家不胜枚举，李关关的马，低吟浅唱，喜空好静，含蓄而温润，柔软而强大，自有一种畅游异度空间的纯粹和洒脱气质。

王濛莎，1983年生，年龄最小的参展画家。钱绍武评价说，王濛莎的画“好的不得了,好的没法说。她能把自己的心情愿望淋漓尽致地捧到你面前,她的技巧都从心中流出,就是情感的流动。所以真挚,动人,不可重复，不依傍人。”王濛莎所塑造的画境，密集而蓬勃、微小而温暖、祥和而烂漫，犹如一个当代摩登女性心中与梦里的蓬莱仙境。《雪塔》《玉边》，这组新作是王濛莎对“微物之恋”的呈现；《春深深》，一派欣欣向荣的早春景象，是王濛莎对红尘现实达不到的一个宣泄和释放；《彼岸花》系列，营造出的则是一个玄幻的时空，飘逸，未知，形而上，是对宇宙、未来、生命的不可知与憧憬。

新水墨是个正在发生的课题，画家还在成长变化中，好画在脑中、在笔端，不知不觉就流淌到纸上、绢上，呈现在眼前。这是一个充满了无限与惊喜的未知精神世界，诉说着同时代的不同心语与故事，令人欣喜，值得期待。