点击放大

苏图西亚・苏芭芭恩雅+ 袁可如 双个展

日期:
2017年5月21日 - 2017年7月22日以往展览
开幕:
2017年5月20日 15:00
空间:
上海狮語画廊
艺术家:
袁可如、苏图西亚・苏芭芭恩雅
分享到:

展览简介

苏图西亚・苏芭芭恩雅个人项目

Solo project of Sutthirat Supaparinya

《无意地等待》

Unintentionally Waiting

镜头通过泰國首都曼谷和省级城市清迈的城市风光,

观察人们是如何在不同的出行方式下挣扎前行⋯⋯

By using cityscapes of a capital city, Bangkok and a provincial city,

Chiang Mai to play a role of dissimilar journey's condition,

which struggle the chance to move on...

在清迈,有很多的公交车站只是为了售卖广告而设置,这是非常荒谬的…因为这座城市并没有很好的公共交通系统,大多的公共交通方式既没有固定线路也没有固定价格,一切取决于沟通和协商。也就是说你可以站在任何地方叫车,大多可以使用的站台只提供不明显的标志,没有任何座位和灯光。这类情况普遍发生在没有任何功能遍布的城市公交车站,同时,乘客们在等待着从未到达的公共汽车。这种等待与整个国家静止不前的现状同步。

苏图西亚・苏芭芭恩雅

1974 出生于泰国清迈

1997 泰国清迈大学绘画艺术美术学士

2001 德国莱比锡城Hochschule für Grafik und Buchkunst媒体艺术研究生

现生活工作于泰国清迈

苏图西亚∙苏芭芭恩雅是视频和装置艺术家,她通过作品质疑媒体对图像的理解,展示个人或每个生命体验与一种大范围的罕见场景之间的关系,以及前者对后者的影响。

苏图西亚是"CAC -清迈艺术对话"行动的联合创始人兼总监,CAC旨在通过网络平台促进清迈当代艺术。她曾获得洛克菲勒基金会"2005描绘我们的湄公河"奖学金以及纽约2010"国际艺术家及策展人驻村计划"亚洲文化委员会奖学金,2012年被参加在日本东京Tokyo Wonder Site青山举办的国际创造者项目。自2000年以来,她的作品曾在泰国、澳大利亚、柬埔寨、中国、德国、印度尼西亚、意大利、日本、朝鲜、菲律宾、缅甸、罗马尼亚、台湾、新加坡、韩国、台湾、越南、和美国等地区的艺术中心、博物馆和画廊举办的联展和个人展览中展出。

她的作品曾在广岛当代艺术博物馆、东京大都会摄影博物馆、泰国吉姆汤普森艺术中心、澳大利亚昆士兰美术馆和谢尔曼当代艺术基金会、美国所罗门·古根海姆博物馆、新加坡美术馆、台湾关渡美术博物馆和香港艺术中心等博物馆和画廊展出。

袁可如个人项目

Solo project of Yuan Keru

《旦夕异客》

Fleeting Strangers

旦夕是时间的两个圈,一个在上,一个在下

他们,被困在这两个圈相交的部分,

面朝着一个永远出不去的方向...

Dawn and dusk are two circles of time, one is above, the other is under.

They trapped in the intersection between the two circles,

heading toward the direction that can never escape...

《旦夕异客》虚拟了四个平行并进的世界,讲述四个发生在不同时代、不同风格的软科幻故事。故事里的主人公们分别代表着试验品、管理员、幸存者和电子人,他们在科技发展和系统操纵下,逐渐被侵害、剥夺、同化,失去爱人、自由、理想,皆如困兽般被封印在世界暗处和宇宙边缘。在生命转瞬即逝的旦夕之间,他们也挣扎过,也曾试图冲破阶级和命运的牢笼、寻找荒芜的故土和自我救赎,却因为有着自觉无法作为的矛盾、迷失、软弱和克制,最终没能逃脱他们被拟定好的人物设置。这种无奈和幻灭感,是对高度发展剥削的城市、终日焦虑恐惧的生活状态以及命运沉浮的自我投射……

袁可如

1990 生于中国杭州

2009 中国美术学院跨媒体艺术学院本科

2011 中国美术学院实验影像工作室跨媒体艺术学院

2013 中国美术学院当代中国电影及录像艺术研究研究生,导师杨福东

现工作生活于上海

袁可如,视觉艺术家、电影工作者。她的艺术创作聚焦于探索影像的绘画感、空间韵律和叙事性,把现实当下所经历的事件、情感与历史、神话、梦境等结合到一起,通过杜撰编写小说、再打破文本结构、搭建服装场景和半即兴的表演和对话,赋予影像电影感和戏剧色彩。她的作品总是有着浓厚的后现代神秘主义,看似忧郁、暴力和暗黑的母题中又包含温情和诗意,她通过创造超现实的影像世界来体现当下失落的归属感和精神思考,敏感中拥有复杂逻辑和能量场。

她刚完成自己的第一部长片处女作电影 《会饮俱乐部》,并在北京尤伦斯当代艺术中心首映。她曾入围2014届华宇青年艺术奖,参与"钻石一代"2013年香港艺术巴塞尔沙龙、以及2016年香港巴塞尔"光映现场"单元,作品曾刊登《天南》文学杂志第 16 期封面。她的作品曾在上海二十一世纪民生美术馆、明当代美术馆、今日美术馆、德国北部艺术区国际艺术展、芬兰赫尔辛基艺术节、"I SEE 国际影像艺术节"、Photo Shanghai、厦门"集美 X 阿尔勒"国际摄影季、北京大声展、北京独立影像展等美术馆艺术节展出。

最新图片报道

浏览更多

订阅hi邮件

订阅hi邮件

恭喜您,已经成功订阅!
HIART将定期发送最新咨询至您的邮箱,感谢您对我们的支持!

关于Hi艺术

《Hi艺术》杂志创刊于2006年9月,是领先的中国当代艺术专业杂志。

《 Hi艺术》杂志善于把握当代艺术市场脉搏,兼有专业性、前瞻性与实用性。

《Hi 艺术》杂志的内容在坚持可读性基础之上强调原创性,每期都坚持为读者提供权威性的实用数据信息,并在年末总结当代艺术的年度发展概况,产生 “指标艺术家”、“指标拍卖行”和 “指标画廊”。该系列历经锤炼与市场检验,正逐渐成为当代艺术投资的首选参考媒体。

《Hi艺术》杂志发展至今,拥有最前沿的艺术信息、最专业的市场分析、最深入的人物采访为内容,以三十多个专业系统的栏目设置为架构,内容丰富而富有层次,全面而条理清晰,
使《Hi艺术》成为最具可读性的当代艺术杂志之一。今天的《H i 艺术》日渐成为业内的顶级媒体,在时间的累积、新老客户的实用建议以及自身经验的不断增长下,《H i 艺术》无论是内容还是版式都得到了完善,有些更是成为经典。但是《H i 艺术》追求进步的脚步从未停止,我们仍在努力做到尽善尽美。

联系我们:

邮箱
编辑部:
info@hiart.cn
展讯邮箱:
zhanxun@126.com
招聘邮箱:
zhaopin@hiart.cn
电话
编辑部:
+8610 51374016
广告部:
+8610 51374100
传真:
+8610 51374012

关于Hi艺术

《Hi艺术》杂志创刊于2006年9月,是领先的中国当代艺术专业杂志。

《Hi艺术》杂志善于把握当代艺术市场脉搏,兼有专业性、 前瞻性与实用性。

《Hi艺术》杂志的内容在坚持可读性基础之上强调原创性,每期都坚持为读者提供权威性的实用数据信息,并在年末总结当代艺术的年度发展概况,产生 “指标艺术家”、“指标拍卖行”和 “指标画廊”。该系列历经锤炼与市场检验,正逐渐成为当代艺术投资的首选参考媒体。

《Hi艺术》杂志发展至今,拥有最前沿的艺术信息、最专业的市场分析、最深入的人物采访为内容,以三十多个专业系统的栏目设置为架构,内容丰富而富有层次,全面而条理清晰,使《Hi艺术》成为最具可读性的当代艺术杂志之一。今天的《Hi艺术》日渐成为业内的顶级媒体,在时间的累积、新老客户的实用建议以及自身经验的不断增长下,《Hi艺术》无论是内容还是版式都得到了完善,有些更是成为经典。但是《Hi艺术》追求进步的脚步从未停止,我们仍在努力做到尽善尽美。

杂志订阅热线:
400-650-7600 (周一至周五10:00-17:00,法定节假日除外)
传真:
010-51374129
订阅价格(含邮)
北京:20元/期
外埠:26元/期
港澳台地区:60元/期
微信订阅:
微信号:hiartmimi
全年套餐价300元/年,含会员福利~