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展览简介

站台中国（香港）将展出一组本地年轻艺术家的作品，表现他们对独处作为人内在本质的沉思，这些艺术家是杨沛铿、郭丽丽、陈翊朗和伦讼文。作品的选取反映了艺术家通过内部对话的重新诠释和对自我与环境关系的创新探索而产生的个体存在的独特个人意念。

杨沛铿的混合媒体装置开始于近距拍摄的一群食人䱽的动态图像作品。他把食人䱽的行为视作是人类世界的缩影，并展现了局限在一个范围里自然发生的孤立。对照料植物和生物的持久热情是他在艺术实践上的一个直接灵感来源。从中他看见由它们奇丽外表及神秘而迷人生活所构建的异常短暂但却十分超然的世界。

对于郭丽丽来说，最感不安的时刻是每当被热情和活跃的人群包围时。每当她与不同社会交际圈中所遇见不同的人交流，便被逼面对特定场景的规范和准则。为了抒发身处该种环境中的不安，她将这些生活场景重构成一系列简单而仪式化的行为录像，这些以他人为中心的举止正是她试图将这些与与他者的矛盾解读为她与自我的对抗。

陈翊朗以一系列肖像作品去描述他人生某段低沈时期中，偶然所遇上不同的人，这些人的一些话语或行动改变了他对自己和世界的认知，继而形成他的个人价值。我们无法选择谁人在自己的生命里进出，但这些人的出现或看法却又好像预定了一般对陈氏本身产生强烈的作用及变化。在绘画自身和他者的肖像当中，透过那些极其微妙而细腻的笔触，展现并重新诠释了这些“续命者”的观点，尝试走出孤单和恐惧的边界。

伦讼文的多媒体混合装置透过结合水的流动、具频率的环绕声音、心跳、呼吸节奏和移动图像，再现她的游泳经验。作为一种个人运动，游泳是令她感到最孤独，但也是最冷静的时刻。池水起了缓冲的作用，使她身体和精神从外面的繁华世界中减漫下来。她试图转达她游泳时进入的内部对话和心灵的冥想状态。孤独在这里并不是一个负面的情绪，而是一个中性的状态。就像恒古以来，我们独自进入和离开这个世界般自然不过。

展览获得香港艺术发展局（HKADC）的资助。