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展览简介

《象•非象——申伟光超验艺术展》

由今日美术馆主办，北京上乘艺术空间协办，著名批评家陈孝信策展的《象•非象——申伟光超验艺术展》将于2014年3月29日下午2:30分在北京今日美术馆2号馆开幕。届时贾方舟、李小山、王家新、王岳川、岛子、夏可君、徐虹、杨卫、凌云等著名学者、批评家将莅临现场并举行学术研讨会。

这次展出的是申伟光先生近十年来的最精采部分，约40—50件架上油画。展期为2014年3月29日——4月6日。

申伟光虽然长期地处在中国当代艺术史的边缘位置上，并不为许多人所熟知、热议，但却丝毫都不能忽视他在中国当代艺术史上的重要地位，不能忽视“超验拟象艺术”的创造性意义和超然物外的精神价值。

所谓“超验拟象艺术”，就是通过创作神秘的、超越经验的拟象，从而体悟真实生命的光辉和神圣，达到自然、宇宙和人的“合一”——这一“心灵的高原”，并体现“高贵的人类灵魂”。

究其本源，申伟光的“超验拟象”既来源於人的“本性”和“心目”(心目所见)、“心相”（心内成相），也来源於申伟光认为的人类所创造的三种“最高艺术”——即中国文人画、西方古典艺术和现代抽象艺术。“超验拟象”正是这三种“最高艺术”积累、创化、圆融的结果。故而申伟光艺术既体现了一种精神的纯粹性和方法论的东方式“圆融”境界，也体现了一种巨大的正能量。

申伟光30多年的创作实践，真真切切地印证了他内心所具有的信仰的力量和他对人类理想的执着守望。而其高尚的精神品格和非凡的艺术成就已足以使他在当代艺术史上独树一帜。

陈孝信

内 视 的 生 命 景 观

——再谈申伟光的超验绘画

贾 方 舟

上世纪90年代末，曾为申伟光的抽象绘画写过一篇评论，并把他的那些理性的“大管道”定义为“超验绘画”。此后的数年中，申伟光的画发生很大变化，抽象中充满了感性表现的因素，于是，我在2004年为他写的第二篇评论中把这些作品看做是他修炼中“漫长艰难的精神苦旅的见证”。一晃又七八年过去，伟光又一批作品呈现在我的面前，这些作品较之于过去又有全新的进展，色彩明丽光艳，线条飞动畅达，大有“柳暗花明又一村”的感觉。

这些作品预示着画家内心的精神修炼全然进入了一个新的境界，与新世纪最初几年的作品几近天壤之别。我曾这样描写那些作品：“这些神秘图像为什么总让我感到潜隐着一种伤痛？这些抽象的生命意象为何会给我一种被撕裂、被扭曲、被刨切、被伤害的感觉？画家为何要把一个完整的生命体肢解、刨切开来加以呈现？他想要表达的是什么？他的这些神秘图像和他的精神修炼之间到底是一种什么关系？”但在近年的作品中，这种感觉在画面上已是荡然无存，代之以呈现的画面是轻松的、令人愉悦的和充满活力的。体现了他所说的“性情”经过调整后的“自然表达”：“一个人真正往光明磊落走的时候，你的心情才没有烦恼，你整个人才有正气……”这时，他的画也显出一种壮观的景象，它们仿佛来自画家那幻觉般的超验世界，仿佛是在对这个超验世界的内视中出现的生命景观：它时而像散射着一种强大的正能量的精神现象——一种被视觉化的五光四射的精神发射场；时而又像似一种从中枢神经扩展开来的密集的神经网；而在另一些画面中又演绎为一种多触须的浮游物，抑或图案化的花团锦簇的类似微观世界的图像结构，令人目不暇接。

除了上述这些线条密集、色彩艳丽的作品，画家还有一批色彩单纯、以表达复杂多变的生命体和生命现象的画作。这些作品，或侧重于单体惊人的裂变——无限地增殖和无穷地繁衍，或侧重于表达生命的多重多变，生生不息，无止无境。

伟光近年的新作盛丰，而且渐入佳境，这与他调整心态，参禅打坐，静心修佛直接相关。这些年，他除了与众弟子交流，几近与世隔绝，谢绝了一切社会交往，将全部精力用于精神的修炼，而这些艺术劳作，作为他一种“精神修炼方式”，一种“悟道的媒介”，体现为一种“修真的过程”。通过这种修炼过程，使其精神得以升华，这些作品，就是其精神升华的一个见证。如果说，伟光在此之前曾经历过一段带着伤痛的精神历练，那么这些年，他的艺术作为一种精神样式，显然成为一盏光照“心灵黑暗”的灯，不仅照亮他自己，也照亮他的众弟子和认同于他所持守的价值观的人。