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展览简介

参展艺术家：

徐冰、尹秀珍、乔治·斯坦曼（George Steinmann）、安蒂·莱特宁（Antti Laitinen）、珍妮特·劳伦斯（Janet Laurence）、沃尔夫冈·蒂尔曼斯（Wolfgang Weileder）、内莱·阿泽维多（Nele Azevedo）、帕森·布鲁瑟 & 玛吉特·卢卡斯（Persijn Broersen & Margit Lukács）、马丁·罗斯（Martin Roth）、萨多·彬·大卫（Zadok Ben-David）、大西康明（Onishi Yasuaki）、埃莉斯·莫林（Elise Morin）、奥罗拉·罗布森（Aurora Robson）、CHIAOZZA、安妮塔·格罗纳（Anita Groener）、雅各布·达尔格伦（Jacob Dahlgren）、萨米尔·格林（Samuelle Green）、赛勒斯·纳马齐（Sirous Namazi）、泰斯·比斯克（Thijs Biersteker）、詹姆斯·塔普斯科特（James Tapscott）、塞西尔·博（Cécile Beau）、夏航、刘真辰、任芷田、霍奕瑾、刘佳玉、贾斯特斯·布鲁斯（Justus Bruns）、雨果·德维切尔（Hugo Deverchère）、艾米·布莱纳（Amy Brener）、弗洛里安 & 克里斯汀（Florian & Christine）、陶亚伦、林沛莹

气候变化、全球变暖、生物多样性丧失、能源危机……大规模不可逆转的毁灭确凿无疑地进行着。正如 Paul Crutzen 所言：“人类活动已然与地质进程并驾齐驱乃至超越了后者，在这一过程中人类试图去征服自然，但无意间却成为了破坏自然的主要力量。”而人与自然、人与环境之间的关系其实远比我们传统认知中复杂太多。

1956年，英国人查尔斯·斯诺（C. P. Snow）在《两种文化》中便指出了存在于人文学者和科学家之间的文化割裂。在现代人观念中，“自然”往往站在真理且真实的“科学”对面，是科学研究的对象。但今天的我们更加明白人类文明始终无法置身于自然之外；生态的脆弱本质与人类行为的影响使自然环境生态持续遭到破坏，这是当今所有生物生存迫切需正视的议题。“人类纪”（Anthropocene）潜在的礼物，正是让“人类”（anthropos）跳出古典人类学和人文学科，从而置于更广泛的领域与视野中、从根本上重新思考自然、人类以及二者之间的关系，并更好的理解这个面对着前所未有的人为环境灾害的世界。

在山水美术馆的两层空间之中，我们邀请来自全球18个国家与地区的34位艺术家一起建立起这个美术馆内的“在地生态空间”。面对着生命圈将彻底被破坏的可能性，他们从呈现当下这个完全被物质包裹的社会到思索物质社会与自然环境之共生，以探讨作为每一个独立个体的“人类”之责任；再到将出发点立足于新材料、新能源，来畅想多样的未来生态。艺术家们以艺术为媒介参与自然环境议题，以本地废弃物、垃圾等为材料，提供一种诗意化的“行动”。

52000张废旧光盘组成的“金属巨浪”；80000个塑料瓶盖和 PET 瓶子组成的绝境“瀑布”；穿过长城的溪水“趟过”泰晤士河又流到了美术馆；一场“瓜分”南极版图的行为艺术最终如何“复原”；举目城市灯光勾勒的首都地图在头顶跳动；低头8000株中世纪的植物在沙漠中“盛开”；成百上千张回收的旧报纸搭成了一个洞穴式的庇护所；植物会说话？聆听一场竹林私语的森林音乐会；而爱马仕合作艺术家 CHIAOZZA 联手野生救援（WildAid），在户外种植了一个“充满希望的花园”……

蔓延美术馆室内外空间，34位艺术家带来的50余件作品以艺术家的视角探讨人与自然之间的多种关系。其中不乏国际知名艺术家徐冰，威尼斯双年展的参展艺术家尹秀珍、Antti Laitinen、Zadok Ben-David，ArtCOP21-联合国气候环境大会嘉宾 George Steinmann ，洛克菲勒基金会艺术奖获得者 Janet Laurence，戛纳国际设计和工艺奖艺术家 Thijs Biersteker。20余位艺术家将于5月25日莅临山水美术馆的开幕现场，并于26日带来两场 艺术与可持续发展 相关主题的演讲和论坛。

如果我们说作为包裹于“复杂系统”（complex system）内部的景观“映射”与任何关系下的“反YING”是存在着的现象本身，那么艺术家很大程度上需要充当创造概念装置（conceptual apparatuses）并将其推动为“行动”的先驱者角色。展览中，不同形式的作品将带来丰富感官体验与或感动或震撼的身体体验，并且引发观众的思考与讨论，从而使人与自然的共生、环保的重要性从一个议论性话题转化成为更多人践诺践行而不空泛的行动。

「持续反YING」 是「反映（Reflection）」，是觉察、是唤醒。是通过艺术家的表达去反映环境中存在的问题，去意识到环境中易于被忽略的危机。

「持续反YING」 也是「反应（Reaction）」，是反馈、是回应。观看和互动本身也是对艺术家提出的问题的一种回应，是艺术所产生的作用力和反作用力。

最终所有「行动（Action）」，建立在认知和反应的基础上，在这个展览中所发生的一切有机的变化，都将是一个不断持续（Continuous）的过程。

在这里，每一个人都将变为「反YING」者，跟随展览流动的空气，发动所有感官与想象，挖掘自然的力量，在美术馆这个重构的艺术化自然生态系统中，开始一场非比寻常的「持续反YING」。