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展览简介

Massimo De Carlo 画廊荣幸地宣布举办雅尼斯·库奈里斯(Jannis Kounellis) 的新展览。这也是艺术家在香港的首次个展。

1936年，雅尼斯·库奈里斯出生于雅典的比雷埃夫斯。1956年，他迁往罗马，并入读罗马美术学院，师从上世纪在意大利举足轻重的艺术家，托蒂·夏洛亚。雅尼斯·库奈里斯曾多次形容自己是希腊人，但同时也把自己当成是意大利艺术家，很快就沉浸入意大利的文化遗产当中。

1967年，雅尼斯·库奈里斯参加了杰马诺·切兰(Germano Celant) 在热那亚举办的著名贫穷艺术联展，迅即成为了这场艺术运动的主要代表人物之一。在上世纪的六十年代，贫穷艺术可说是欧洲出现的最重要也最具影响力的前卫运动。他们认为现代性带来一种威胁，即它会抹掉我们对记忆，对一切过去的留迹的感知。因此，他们致力于新、旧事物之间的比照，借此让人们对时间的流逝，有更丰富的感受。

库奈里斯得以在罗马进行各种实验，并确定了他不拘一格的创作方式。这包括他会广泛采用各种材料，各种媒介，作品覆盖绘画、雕塑和行为表演等。

Massimo De Carlo 画廊举办的这次展览，是雅尼斯·库奈里斯的一个小型回顾展，让观众对他创作于1983至2012年之间，最具代表性的作品，有一个总的了解。这次展览，让人们看到了库奈里斯的油画和装置艺术中的物质性和三维元素，包含各样的现成品，有石头、羽毛等自然元素，也有刀和鞋子等人造物品。展出的油画作品中，大多都是深色的铁板，一种颇具象征意义的冶金物品。它让人回想起二十世纪六十年代末到七十年代初意大利的工业景观，并标志着库奈里斯抛弃传统艺术，而自由地穿行于空间、材料和时间的无限与相对的存在之中。“不存在风格这回事。”他后来宣称，“我们现在必须实现的，是将艺术与生活统一起来。”

这次展览所拣选的作品，是对库奈里斯创作生涯的一个概览。可看到他一贯的坚持，又及风格上的变化：形态上，常令人联想到绘画，但观念上已相去甚远。他将相互矛盾的材料并置一起的做法，也许象征了人类的脆弱，和历史必然性的不可回避。而他最优秀的作品，将过去，现在和未来的观念融为一体。