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展览简介

常青画廊很高兴在上海Modern Studio举办塞尔斯（Serse）的个展“氤氲”——此次展出距其在中国的上次个展已有两年。

此次展览包含了一系列艺术家在过去十五年中创作的与自然景观相关的作品——这是这位意大利艺术家艺术研究的主题之一。这种对自然空间的关注起源于塞尔斯与中国古代绘画的相遇——这亦是他现今持续研究的领域。

在过去的二十年里，塞尔斯摒弃色彩，始终钻研石墨绘画。塞尔斯的石墨创造了当代艺术中对自然主题最具力量的另种诠释——海洋、水面、植物在水面的倒影、多云的天空、高山、白雪覆盖的森林，以及没有人类形象且被光影转化的自然空间。

对于塞尔斯来说，石墨作为一种媒介 “既能让我做出绘画中的重复姿态，又能够实现一件不遮掩其纯粹绘画本质的作品”。这就是为什么他的绘画不具厚度，毋需画框和保护玻璃的原因。用艺术家的话来说，“只有绘画本身被展示”。

他创作中的当代性正是因为他拒绝了绘画的特有性质——绘画中的立体幻觉和它复制现实的能力。“我生活在悖论中：我画了一幅细节详尽的自然景观，将其描述性发挥到极致，却同时确认了其具象表现的不可能性，确认了一种不连贯的否定”。事实上，塞尔斯所画的风景并不指向可见世界。相反，它们反映了对浪漫派诗人来说非常珍贵的内在的广阔世界。理想地说，它们是灵魂的风景，是闭眼画出的。

对艺术家来说，“绘画是用以理解宇宙的不断演化的一种特有方式。画家的命运即是捕捉存在于各种自然形式中的生命力。艺术家的思维工具既能够感知可见世界，但也能感受不可见的世界，感受光和影。可见的与不可见的、隐藏的与被表现的世界是共存且相互关联的元素，就像同一表面的两个面，只有轻薄且无形的面将它们分开。对“氤氲”的绘画意味着揭示同一现实的两面，并使它们相互实现。”

关于艺术家

塞尔斯

塞尔斯，生于圣保罗·皮亚威，意大利, 1952，现生活和工作于特里斯特。塞尔斯的作品借助对石墨的多样运用，在光与影之间探索并创造出一种写意摄影的描述性抽象景观，仿佛让时间静止从而走向其他维度。他实践中的当代性，恰恰是他拒绝追随传统绘画特性的原因，即其三重维度的幻觉，以及模仿的潜力。"我生活在悖论中：我画了一幅追求极致细节的风景画，扩展了其表现力的极限，同时证实了它所表示的不可能性，这是在不连贯的否认中"。事实上，塞尔斯的风景并不借用于外部世界。相反，它们更多来自于浪漫诗人所珍视的广阔内心;理想情况下，这是在双眼紧闭中绘画出来的属于灵魂的风景。多年来，塞尔斯制作了一系列非同寻常的图像，这些图像已包含在由菲登出版社编辑并出版的《绘画》一书中。

塞尔斯近期一些重要个展包括：古巴哈瓦那国家美术馆(2017-2018)；中国湖南长沙谭国斌当代艺术博物馆(2017)；意大利常青画廊圣吉米那诺空间(2015)；法国圣艾提安现当代美术馆(2014)。塞尔斯的作品也曾在许多重要的美术馆展出，包括：北京和新加坡侨福芳草地当代美术馆(2018-2019)；意大利帕尔马总督宫(2018)；法国圣艾提安现当代美术馆、蓬皮杜艺术中心、法国国家现代艺术博物馆(2013)；意大利里米尼现当代美术馆 (2012);法国贝桑松美术与考古博物馆 (2010)；米兰王宫(2007); 比利时梅赫伦文化仓库(2006)；第三届西班牙瓦伦西亚双年展(2005)；意大利克德罗弋博曼宁当代艺术中心(2004)；比利时根特S.M.A.K.画廊(2004)；荷兰Het Domein美术馆(2003)；墨西哥鲁菲诺·塔马约博物馆(2002)；普拉托 Luigi Pecci 当代艺术中心(2002)；葡萄牙里斯本底夫索艺术中心(2000)；德国奥格斯堡艺术协会 (2000)；比利时根特市美术馆(1999)；意大利威尼斯贝维拉夸·拉·马萨基金会 (1997)等。