海莫·佐伯尼格个展

日期:
2019年3月26日 - 2019年5月10日以往展览
开幕:
2019年3月26日
空间:
Simon Lee画廊(香港)
艺术家:
海莫·佐伯尼格

展览简介

香港 Simon Lee 画廊有幸呈献奥地利艺术家海莫·佐伯尼格一系列新画作,是次为艺术家首个香港个 人展览。

过去 40 年,佐伯尼格透过全面的艺术创作,对种种的形式主义语言,进行了彻底的重新演绎,作品游 刃于多个界别,从介入建筑设计和装置,到行为艺术、影片录像、雕塑和绘画也有涉猎。

纵然艺术家参考各式各样的艺术运动,但其实是对现代派修辞和细分的一种审问——色彩理论、网格、 黑白单色、几何抽象——是其创作的基础。对艺术如何被裱帧/表述的批评性交涉,是佐伯尼格艺术取 向的核心,还有其对 20 世纪知名装饰图案的持续颠覆,和某一特定体裁限制的蔑视,逃避简单的分类。

绘画是佐伯尼格创作的重心。他的平面作品沉浸于欧洲抽象派的历史中,经常探索参与雕琢现代主义理 论的艺术家,以及他们的意识形态。佐伯尼格在尺寸不超过预定 200X200 厘米的作品中,解构包围在 其媒介表现潜力外的形式规范。2011 年,艺术家参观苏黎世美术馆毕加索展览后,放弃了他对网格的 执着,转而追求动态的自由,继续把玩形态、线条和色彩,以典型的不敬来表达。这一自觉的方式在探 索绘画的潜力和限制,同时在其展示的背景下,进行自我分析。

新作品中,佐伯尼格把⺫光放得更远,朝向一代接一代的艺术家,他们彼此之间如何互相引用。这系列 将毕加索演绎马奈《草地上的午餐》(Le Déjeuner sur l’herbe)作为参考。此外,部份灵感来自提 香的 Concert champêtre 以及莱蒙特接拉斐尔手雕刻的 The Judgement of Paris。而佐伯尼格的演 绎,就更抽象化,男女人像转化成复杂的形状游戏。换句话说,就是艺术家重构了一幅毕加索的鲜花静 物画,但在影像的线上写上 NO 这个字;是一种认可,同时也是一种否定,鼓励观者以另类的方式观看 油画原作中,对大自然的看法。另外在几幅作品中反覆出现的图案,是参考了奥地利艺术家 Gustav Klimt 的风景画,还有马奈人像画中的背景。

编辑注

关于海莫·佐伯尼格

海莫·佐伯尼格 1958 年于奥地利出生,现时于维也纳生活和工作。1977-1980 年于维也纳美术学院修 读;1980-1983 年则于维也纳应用艺术大学升学。作品于世界各地广泛展出,最近的大型个展包括:麻 省剑桥的 MIT List Visual Arts Center(2017);瑞典 Malmö 的 Malmö Konsthall(2016);奥地利 Bregenz 的 Kunsthaus Bregenz(2015);德国汉诺威的 Kestnergesellschaft(2014);卢森堡的 Mudam Luxembourg(2014);⻄班牙马德里的 Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía(2012),其后再于奥地利 Graz 的 Kunsthaus Graz(2013)、瑞士苏黎世的 Kunsthalle Zurich 和 维也纳的 Essl Museum 展出(2011);以及在葡萄牙里斯本的 Fundação Calouste Gulbenkian(2009)和英国 St Ives 的 Tate St Ives(2008)进行的两场相关的演述。2015 年,Zobernig 获 选为第 56 届威尼斯双年展的奥地利代表艺术家。曾夺得 Frederick Kiesler 建筑艺术奖(2010)和 Roswitha Haftmann 奖(2016)。2016 年同年,其书籍、海报和⺫录设计结集成 catalogue raisonné,由 Malmö Konsthall 和科伦的 Verlag der Buchhandlung Walther König 出版发行。

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