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展览简介

立木画廊隆重呈献知名艺术家欧文·沃姆（Erwin Wurm）在香港的首个个展。在此次展览中，这位将雕塑及表演艺术重新定义的奥地利艺术家，将首度展出其最新雕塑及摄影创作。展览期间的每个星期，到场参观者将应邀演活沃姆享负盛名作品系列《一分钟雕塑》（One Minute Sculpture）的其中一件作品。方法是由参与者利用一件日常生活用品或家具，模仿一个独特古怪的姿势一分钟，成为一件真人版的《一分钟雕塑》，并以即影即有照片将此转瞬即逝的雕塑捕捉下来，供参与者留念。今次展览是沃姆自2010年在北京尤伦斯当代艺术中心举行个展接近十年后再度重临中国市场。立木画廊将于3月25日（星期一）下午6时至8时在中环毕打行举行开幕酒会，为艺术家的香港个展揭开序幕。

沃姆的作品亦将于今届香港巴塞尔艺术展的立木画廊展位 (1C21) 展出，该项本港艺坛盛事将于 3月29日开始在香港会议展览中心展出。沃姆的作品旨在探索雕塑令人惊喜的无限可能，力求突破这种静态艺术形式的一贯局限，在创作过程中结合了观众参与、时间及心理等元素。身为艺术家的沃姆喜爱挑战种种形式的局限，并从日常生活中的各种寻常举动，带出当中存在的荒诞。对于沃姆来说，包括我们身体在内的一切形式，亦可被视作雕塑。这位艺术家的一些知名作品如「胖屋子」（Fat House，2003年) 及「胖汽车」（Fat Car，2001年) 充分体现了这个论点，令我们最标志性的建筑与设计受到人体生理过程的影响。在此情况下，就是肥胖做成的视觉效果。沃姆亦经常将人类的特征赋予一些死物，例如在名牌手袋或满布苔藓的巨石添加人类肢体，以显示这些呈现人形的物件带出社会问题的弦外之音。在今次个展中，沃姆制作了《抽象雕塑》（Abstract Sculpture）系列的多件新增金属雕塑作品，运用具有人体形态的香肠以凸显常用表达手法或修辞技巧背后的荒诞。这些作品暗示了香肠及其发源地巴伐利亚的文化连系，以及香肠的形态与男性阳具之间的关系。这种将自我投放到物件，以及将物件投放到自我的心理延伸，正是沃姆艺术创作的关键要素。他运用幽默的手法，加上人类情感及自我意识的投射，暗示更深层、有关存在的议题。

沃姆喜爱探索在日常生活中寻常事物存在的种种荒谬之处，深深植根于其《一分钟雕塑》作品系列中。该系列是沃姆代表奥地利参展第57届威尼斯双年展的重点作品。要创作一分钟雕塑，先要一位参观者利用一件家居用品，摆出简单却怪异的姿势一分钟。雕塑作品是否成功，取决于参观者能否于一分钟内保持同一姿势不变，而该雕塑作品只会存在于该一分钟，及以摄影方式快速捕捉的相片中。尽管该系列名为《一分钟雕塑》，但一分钟时限的重要性其实低于参与者在「演活」雕塑之余，对于时光流逝的觉醒与反应，与及他们本身以艺术品形式出现的难忘体验。在这方面，此系列令雕塑这种向来用来纪念重要历史人物的创作媒介变得大众化。沃姆的作品借着让任何人亦可以化身艺术品，挑战雕塑由来已久的功能。除了可让到场参观的香港观众成为《一分钟雕塑》，现场亦会展出捕捉了沃姆及其他人「演活」《一分钟雕塑》的即影即有相片。

欧文．沃姆 （1954 年生于奥地利施泰尔安德莫尔，现居于维也纳）在1977年毕业于奥地利格拉茨大学，并在1982年毕业于维也纳应用艺术大学及美术学院。沃姆曾在世界各地的艺术场所举办个展，包括维也纳阿尔贝蒂娜博物馆（2018年）、首尔Storage by Hyundai Card (2018年)、维也纳21er Hause博物馆（2017年）、德国杜伊斯堡当代艺术博物馆（2017年）、奥地利维也纳奥波德博物馆（2017年）、巴西银行文化中心（2017年）、德国柏林现代艺术博物馆（2016年）、美国洛杉矶艺术与建筑中心（2016年）、泰国曼谷文化艺术中心（2015年）、菲律宾马尼拉阿亚拉博物馆（2015年）、波兰克拉科夫当代艺术馆（2013年）、西班牙马拉加当代艺术中心（2012年）及美国达拉斯当代艺术中心（2012年）。除个展外，沃姆亦曾参与多个群展，包括英国伦敦泰特现代美术馆的「Performing for the Camera」（2016年）、纽西兰基督城当化艺术中心的「Precarious Balance」（2016年）、德国沃尔夫斯堡艺术博物馆的「Desire for Freedom」（2013年）、德国杜伊斯堡勒姆布鲁克博物馆的「HEIMsuchung: Uncanny Spaces in Contemporary Art」（2013年）、瑞士苏黎世美术馆的「 The Original Copy: Photography of Sculpture, 1839 to Today」，后来运送至美国当代艺术博物馆（2011年），以及比利时安特卫普露天雕塑公园的「Temporary Structures: Performing Architecture in Contemporary Art」（2011年）。