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展览简介

开 幕：2016.10.15 15:00

展 期：2016.10.15 — 10.26

地 点：艺典空间（北京市朝阳区798艺术区，3818库北门）

策展人：聂鑫生

出品人：王经

主 办：M13 PROGRAM × JAMEEL ART

协 办：艺典中国

合作方：溪山清远，余庆堂

M13 PROGRAM联合JAMEEL ART诚挚的宣布，将于2016年10月15日至10月26日，在798艺术区艺典空间举办“回鸣·郑木彰个展”，这也是新加坡艺术家郑木彰在中国大陆的首次个展。

郑木彰先生，祖籍广东惠来，1973年生于马来西亚，现为新加坡公民。1995年毕业于新加坡南洋艺术学院，1998年进修于中国美术学院，主修水墨人物。也是如今新加坡十分重要的当代艺术家，作品被新加坡总统府、国立艺术委员会、新加坡国立美术馆、大华银行等众多公共及机构收藏。

此次展览特呈现近30张纸本综合材料作品，主要包含“石头记，极简古琴，泼墨抽象”这三大系列。也是艺术家从具象到抽象的脉络历程，在探索水墨艺术新方向的同时，更展现出独特而国际化的美学语言。

北宋画家郭熙在其专著《林泉高致》中提到过“石者，天地之骨也，骨贵坚深而不浅露。”然而郑木彰先生笔下之石，不仅没有坚深藏匿于山川湖泊，洞天福地之中，反而浅露直率的成为视角中心，乃至画面中有且唯一的主角儿。这一“近乎自大”的构图与立意，非但没有表现出一目了然般的浅薄，反而于笔墨浸染与留白中，呈现出另一种纯粹而内敛的情绪，于虚空中无始无源的伫立其间，不悲不喜的轮回往返。这一看似相悖的关系在郑木彰先生笔下的石头中，得到意外的统一，不得不说是一种难得的体验。

除此之外，古琴、荷花、乃至见龙在田、独孤九剑这些极具东方意味的符号以意象，在郑木彰先生的笔下，绘就出另一番独特的美学体验。古琴之《蓝调》，以极为简练而概括的手法绘就出古琴之外形轮廓，却即浅尝辄止，没有繁复的七弦徽位，没有古人的伤春怀秋，本来无一物，何处惹尘埃的剔透爽朗。而荷花系列更是极简般将繁复的花形，提炼为几何式的纯色构图，只在一角辅以色差，以宛若精巧计算的设计美学，讲述东方月盈则亏的无常之美。而《独孤九剑》《见龙在田》则将郑木彰先生的艺术提升到更为自由而抽象的高度，以恣意挥洒的泼墨，呈现出生命蓬勃却又不可预知的魅力所在。

从石头的具象，到古琴的洗练，乃至泼墨的抽象，这一系列看似繁冗多变的类型中，却一直延续着郑木彰先生先生对东方艺术的尝试与探索。这一探索非干题材与技法的求新尝变，而是更为宏观视角乃至逻辑的出离，诞于斯而出于斯。与其树立郑木彰先生的作品为东方水墨类型的绘画，我更想简单称其为艺术，让更多人可以简单看懂，而没有文化负担的欢喜——艺术。

此外，本次展览还将携手新中式家具品牌“溪山清远”以及文人赏石第一品牌“余庆堂”，呈现独特的文人空间，搭建一次古典与当代的对话，并希望能借由这种空间化的美学体验，为当代艺术带来更多的可能性。