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展览简介

北京－在2016年跨入新的發展階段之際，元典美術館榮幸宣布呈獻朱金石同名個展「朱金石」，此次展覽由德國著名策展人Walter Smerling策劃，將於4月28日開幕並展出至7月27日。

朱金石的創作實踐並非囿於繪畫或者裝置的單一媒介，無論是雕塑般的“厚繪畫”還是氣勢恢弘的大型裝置———前者賦予繪畫以超越平面的物理質感，以繪畫的顏料重新定義繪畫的媒介本身；而後者將繪畫的元素作為裝置的材料，簡單質樸的亞麻布、顏料、畫框、宣紙和水墨等在由觀念引導的擺排佈置中超越媒介本身的文化含義，進入一種材料的日常性。

繪畫與裝置創作之間的相互生髮和交錯演繹早在1990年朱金石旅居德國之後的首個個展中初現端倪，畫作的包裝木箱被視為作品並與畫作本身同時展出，或者他在每塊畫布在完成繪畫工作後都以背放的方式展示，1988年的「方陣計劃」他將一立方米亞麻布放置在柏林DAAD畫廊，又將一立方米宣紙放在北京。

“在八十年代末我認為只有放棄繪畫才能獲得藝術的本質，這使我對所有繪畫之外的藝術產生了興趣，並開始了裝置藝術的創作。但是到了2000年我的藝術看法又產生了很大的變化，試圖從根本上破解馬塞爾·杜尚之迷。”朱金石如是說。

正如2000年朱金石开始以「反繪畫」的姿態重新開始繪畫，這種繪畫反繪畫的觀念同樣也一直介入在他的裝置與「反裝置」的實践之中。朱金石把此次在元典美術館的展覽視為「一件作品」，它將呈現藝術家近年對裝置的繪畫、以及作為繪畫的裝置的思考及創作。整個展覽分為四個型態，即觀念繪畫、裝置、抽象繪畫和繪畫裝置。

首先是美術館入口處前廳斜倚在牆面的巨大空白畫布，其畫框高度因超过空間高度不得不傾斜地緊緊頂住牆面頂端，盡管畫布表面已經在工作室做過了專業畫底處理，但在現場仍然將被塗上牆面塗料，這件作品的動機試圖挑戰繪畫的通常概念，無論是置放方式還是視覺效果，包括繪畫語言的邊界。這一「既是又不是」的繪畫形態也表現在橫亙在空間主廳三百個绷好畫布的畫框裝置作品，它們總體17.1米長、1.6米寬、1.8米高，以排列的方式將空間一分為二、截為兩段，只在盡頭處留有進出口。這兩組作品在將繪畫與裝置分別推向其媒介的邊緣之時，透露出朱金石以裝置、反裝置的方式再次親近繪畫，裝置也因此俱有繪畫的意味。

這樣的張力關係，在策展人Walter Smerling所提出的「密集繪畫」的方案中實現了更為明確的表達。五幅四聯繪畫（每幅180x640cm）分別聯排並置在美術館的兩面牆上，平行居於其中的則是同樣緊密排列的、重約六噸的畫框裝置。現場的緊張感在顏料、畫框、畫布的迷陣中一度加劇之時，觀者將有機會轉而進入美術館最後一個展廳，明黃色調舒緩地在地面鋪展開來，一百個覆蓋著三公分厚的顏料的繪畫被卸下了牆面，它們在冷靜與思辨的極簡氛圍中扣問 ，何為繪畫在今天的形態？

朱金石

朱金石1954年生於北京，是中國抽象藝術和裝置藝術最早的實踐者。80年代初開始抽象繪畫創作。1986年移居柏林後又轉入行為、文字、裝置等藝術實驗。1994年之後往返柏林北京之間。2010年後生活工作於北京。

朱金石多次參加國內外的重要展覽，諸如《朱金石 》(2016)，Blum & Poe畫廊，美國紐約；《顏料的演繹》（2015），中間美術館，中國北京；《朱金石特別項目：船》(2015)，藝術門，交易廣場，中國 香港；《忘言—意派系列展》(2015)，藝術門，中國 香港；《朱金石：簡易》(2014)，藝術門，新加坡；《厚繪畫：Jean Fautrier，Franz West，朱金石》(2014)，Luxembourg & Dayan 畫廊，美國 紐約；《厚繪畫》(2013) ，藝術門，中國 香港；《朱金石個展》（2012），Blum & Poe畫廊，美國；《權力與江山》(2008)，阿拉裏奧畫廊，中國北京；《定向：第四屆伊斯坦布爾雙年展》(1995)，土爾其 伊斯坦布爾；《方陣》(1990)，DAAD 畫廊，德國柏林；《第壹屆星星畫展》(1979)，北京北海公園畫舫齋，中國 北京。他的作品見藏眾多國際公共機構及私人收藏。