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展览简介

Gallery Vacancy荣幸地宣布将于2021年3月20日至5月1日呈现薇薇安·格蕾文在上海的首次个展“荧变”。在她全新系列的空灵绘画作品中，格蕾文延续了她对人体这一绘画主题的长期探索，从古典艺术对身体的描绘到当代语境中对肉体及其虚拟形象的再解读，摆荡在无垠而虚幻的图像平面上，游离于具象、概念、以及抽象之间。

架构于古典艺术的雕塑构图，格蕾文的作品传达了数码时代现代图像消费的感知。感官性美学在电子屏幕中的过度饱和与当代身体政治完整性的缺失共生共存。作为艺术史中被反复钻研的主题，美的概念及与之紧密相连的人体，从其本源的肉体性中解放出来，以一种幽灵般的方式再现其原有的物性本质。大理石，这一曾被广泛使用的雕塑媒材，其与肉身密切关联的材料光泽，如今化身于LCD电子屏幕干预下的荧光反射。在当今的数码时代中，尽管信息的普及性看似拉近了人与人之间的社会关联，但是这种临界于虚拟与现实的关系，隐秘地介入图像与物体之间，指向的是一种永远无法接壤的状态，由此引发了当下背景中的新疑问：我们该如何连结？我们又该如何透过屏幕彼此触摸？

在)o( II（2021）中，两张看不出性别的侧脸相互倚近、唇鼻相碰。一对天蓝色的抽象色块介入于侧脸鼻颌曲线在亲吻相依的空隙之中 ，与血红色的背景对比冲撞，暗示了即便在绝对的亲密接近中，也存在着不可逾越的距离。在艺术家的创作本意中，这两具耳鬓厮磨的人像实际上是交错、分离的。观者对图像中呈现爱欲解读的错觉，根本影射出了个体内心中对亲密关系的渴求。

作品Quella（2021）则映射出一片冷峻的蓝色渐层。画布上圆形的颜料堆积和凹陷，被分别细心地排列在人物的身体之上，彷彿是伤口，抑或是一种隐喻般地印记；指涉了一支不存在的箭头，刺穿了原本无瑕的身体表面，置换了肉体肌肤的概念而使其成一失去血肉的表层性外壳。于此，虚与实的相织呼应、进退消长，将更深存于图像表层之后未能言说的部分提示出来。肉身的消散则更进一步地在一系列近距离描绘身体私密部位的抽象作品中XI，XII，XIII（2021）被揭示。刻意地褪去身体躯干的形象，格蕾文透过字母“V”作为身体的拟像，挪用了艺术史中的经典主题——维纳斯，其形象早已超越肉身的概念而存在，传达身体在现今数码时代中已然成为了终极虚空而无法被触及。

薇薇安·格蕾文的作品常常从某个特定的主题展开，以系列的形式连贯出现，在平滑而又通透的画布表层，展开对古典与当代艺术史的探究。“荧变”包含了艺术家近期八个系列中的作品，从一个更为全面的角度揭示格蕾文的创作概念体系：人类作为个体矛盾地存在——渴望连结，却又终究无法完成相联。这一种不可企及的相对关系并不止步于物理意义上的距离空间，而进一步指向人内在对于灵与肉、知与欲之间的拉锯、纠缠，是自我与他者之间脆弱且又排异的心理和社会层面的连结。

薇薇安·格蕾文 1985年出生于波恩，现生活工作于杜塞尔多夫。她的绘画方法借鉴贯通了古典艺术、波普艺术，以及数位媒介的形式与主题，轻盈地摆荡在真实的再现与抽离之间。娇娆的色彩，节制的构图，形象与形态的互换与共谋，格蕾文在静谧明澈的画面中，游弋探索于身体结构、生命经验、人性与神性之间，不断演绎却自若明晰的各种样貌。对世俗经验之外的向往，在不朽与转瞬的复始之间，格蕾文希冀在她的作品中捕捉一种更为恒定的和谐。