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展览简介

展览时间：2016-09-17 - 2016-10-08

开幕时间：2016-09-17 15:00

展览城市：北京 - 北京

展览地点：百家湖北京艺术中心

策 展 人：杨卫

主办单位：南京百家湖国际文化投资集团 北京百家湖国际文化投资有限公司

参展人员：高惠君

展览备注：地址：北京市朝阳区酒仙桥路798艺术区2号路D区（近5号停车场）

出品人：严陆根

总监制：黄炳良

展览总监：李彩云 齐廷杰

展览介绍

一自孤山春尽后

1995年春节，我和几个圆明园艺术家滞留在北京没有回老家，被批评家栗宪庭邀请到了他刚刚修缮好的宋庄工作室一起过节。那是我第一次到宋庄，栗老师不仅热情接待了我们，还带我们走访了几位落户宋庄不久的艺术家的工作室。这些艺术家大都是从圆明园迁徙过来的，因而我们彼此都很熟悉。但有一位操着北方口音、戴着圆眼镜的艺术家此前我并不认识，后经栗老师介绍，才知道他叫高惠君，是河北保定籍艺术家。这就是我和高惠君的最初谋面，在宋庄艺术群落初见雏形的时候。

高惠君是最早入住宋庄的艺术家之一，但他不是从圆明园过来的，而是独自从城里迁徙而来。他搬来宋庄，主要还是因为方力钧的缘故。因为高惠君不仅与方力钧同乡，而且还是读中专，即读河北轻工业学校时的校友。所以，他和方力钧素有往来。事实上，早在圆明园时期，高惠君就曾多次造访方力钧的工作室，也因此跟不少圆明园艺术家建立了友谊。故此，高惠君很了解圆明园艺术家的行踪，或者换句话说，高惠君本身就是“圆明园艺术家村”的外围一分子。大概正是因为高惠君与圆明园艺术家有着休戚与共的关系，所以，当方力钧他们从圆明园撤出来，选择了到宋庄落户之后，他也款款而来了。

我初见高惠君时，他才刚刚离职，打破了铁饭碗，准备在宋庄做职业艺术家。这是一个艰难的选择，尤其是在艺术市场尚未出现的时候，做出这样的决定，需要极大的勇气与魄力。所以，初见高惠君，我便一见如故，不仅对他萌生了好感，也感受到了他强大的内心。事实上，高惠君到宋庄后，确实经历了一次人生的蜕变，这从他画风的转变可以窥见一二。在没来宋庄之前，高惠君的绘画，是以写实为准则，抒情为基调，带有浓厚的唯美化倾向。但是，自打入住宋庄后，高惠君的绘画，便剔除了唯美的因素，而与自己的生命体验与生存境况关联起来，具有了批判的视野与思想的力量。

高惠君自幼习画，早年考入河北轻工业学校，后又考上中央工艺美术学院（现清华美院）继续深造，多年的学习积累，打下了坚实的造型基础。所以，在高惠君的早期作品中，写实成了他最见长的风格。此外，受八十年代“乡土绘画”和民族题材的影响，高惠君的早期作品，也涉及到一些诸如西藏的内容，带有某种“寻根”的内涵。大概正是因为高惠君的造型能力强，成绩优异，从中央工艺毕业后，他被分配到了北京某部队从事创作工作。这是个千载一时的好机会，对于外地来京读书的学生而言，毕业后能够弄到留京指标，已经相当不易了，更何况还是在条件颇为优越的部队，就更是难上加难。若要是换成别人，肯定会因此而乐不思蜀，可是对于高惠君，却是身在曹营心在汉，一心只想做独立艺术家。这种自由主义的冲动与理想，驱使高惠君最终还是做出了一个超乎寻常的决定，那就是打破铁饭碗，当一名职业艺术家。

高惠君画风的第一次蜕变，就是在这个时候，在他脱离体制，成为自由艺术家之后。先前画面中的乡土气息、民族题材，以及唯美因素等等，在此之后均都化为乌有，取而代之的是一些沉入水底的景观，如一些具有意识形态象征的建筑物，以及一些司空见惯的日常景物等等。这种蜕变，当然首先是与高惠君的思想意识，即他对社会现实的理解有关。事实上，作为经历过1989年的这一代大学生中的一员，高惠君不仅深感了现实的残酷，也体会到了价值的沉沦。所以，他把一切都沉入水底，其意图已经不言自明了。这是社会层面的表达，如果抛开这一层次，就个人心境而论，这种沉入水底的表达，似乎也跟高惠君摆脱体制后，面临各种生存危机的心理体验有关。人处在危机之中，必然会有呐喊，也会有自我救赎。高惠君正是从自我的生命经验出发，结合对现实的思考和认识，逐渐形成了自己的艺术面貌。这之后，同样的生存压力，又相继促成了他的艺术风格的第二次蜕变，即《脆弱》系列作品的诞生。

作为朋友，我有幸见证了高惠君后来的艺术蜕变与探索历程。因为1995年秋“圆明园艺术家村”被迫解散后，我被逼无奈，也于1996年搬到了宋庄。尽管这是一个无奈之举，但却使我跟包括高惠君在内的许多宋庄艺术家，有了近距离接触的机会，从而在与他们的频繁接触中，感受到了他们的艺术理想与人文情怀。在我接触的众多宋庄艺术家当中，高惠君无疑是极具个性的一位，他为人低调、谦和、温温尔雅。在处事方面，高惠君一直都是奉行着“君子之交淡如水”的原则，这使他始终能够保持儒者风范，谦恭礼让，独善其身。事实上，以高惠君与方力钧的交情，他是最应该近水楼台先得月，进入到方力钧的朋友圈，去获取利益和光环的人之一。但高惠君却从不麻烦于方力钧等朋友，而是始终将朋友之间的关系，把握在友谊的分寸上。这让我想起了班固说的“卓者不群”，也想起了亚里斯多德说的“优秀是一种习惯”。我想，在一个利欲熏心的时代，能够做到如此这般心无旁骛，独善其身，是何其之难呀！由此，我看到了高惠君的可贵之处，也意识到了他的价值所在。

《脆弱》系列作品的问世，应该说是高惠君最为关键的一次转型，其中预示了他完全个人化的坚守，似乎已走向了某种绝境。正如高惠君描绘了一些崩裂的瓷瓶，以及从瓷瓶里喷射出来的水注一样。其心理暗示与文化寓意，已显而易见，那就是当遭遇强大的社会压力时，个体生命是何等脆弱不堪。它进一步表明了高惠君对个体生命的理解和认识，同时，对现实的拯救和批判，也最终以这种破碎方式而告终。不过，尽管高惠君对现实已几近绝望，但其顽强的生命力，以及超越自我的信念，却赋予了他表现的激情。那些奔涌而出的水注，就象征了高惠君的自我升华，当然，也表达了他对现实的某种反抗。这里面其实孕育了一次重生，如同凤凰涅槃，阵痛过后，是一个新的生命。对于高惠君而言，破碎的现实，反使他看到了更为幽深的过去，从而干脆抽离开现实，回溯自己的文化传统，从中去摄取大化自我和超越现实的精神能量。

新世纪以后，高惠君的画面中，骤然出现了中国传统山水画的意向。这些长期被新潮艺术家所摒弃、所鄙夷的传统艺术题材，被高惠君用油画方式重新加以演绎和转换，从而形成了一种独特的视觉景观。自此，高惠君的艺术风格，得以完善和明确，艺术语言也随着他的风格确立，而日益成熟。这期间，我明显感受到了高惠君的变化，其最大变化，就是自信心的增长。这之后的高惠君，可以说，已经完全随心所欲了。在艺术上，他不仅形成了自己的理解和认识，而且也更为坚定地践行着这种理解，实施着这种认识。如此身心合一，使得高惠君不单单只是在艺术观念上倾向于传统，精神境界也似乎回到了传统的山水世界，并由此一步一步地从其中获取了清凛澄净、逸气横生的大自在。

其实，高惠君本身是一位传统修养极深的艺术家，性格中有着很强的中国传统文人的气质。我知道他不仅遍览古籍，饱读诗书，而且还长期研习书法，数十年笔耕不停……种种这些，都使得高惠君不屑于浮名，而对诗意的存在与深刻的哲思情有独钟。所以，他后来回归于传统的山水世界，亦是一种性格使然，抑或是他的自我觉醒与文化回归。事实上，尽管早年的高惠君，也曾热衷于现实题材的表达，甚至对社会运动富有热情，但他始终没有离开自己的文化初衷，也始终是从自己的本心出发。所以，他并没有因为关心现实，而随波逐流；更没有因一时获利，而止住探索的步伐。而是不断地深入到文化的内核之中，去探求个人与文化、个人与历史，以及个人与宇宙之间的复杂关系，并最终于“可行，可望，可游，可居”（郭熙语）的山水世界中发现了玄机，找到了“天人合一”的价值归宿。所以，我说：有追求，才有实现！对于艺术家而言，只有对自己有极高的要求，才能抵达更深的层次，走向更远的彼岸。而我所认识的高惠君，正是这样一位艺术家。

回到高惠君的艺术，虽然取材于中国的传统山水画，但并不是照搬过去的山水画，而是一种价值的挪用与创造性的视觉转换，作用的仍然是当代社会。正如高惠君没有用水墨方式，而是取油画语言来表现山水，增加了透视关系，丰富了表现层次一样。其意义就在于，通过这种创造性的转换，在今天这个全球化一体化的时代，呈现了一种不同类型的艺术形式；同时，这种艺术形式，又能给价值迷失的当代人，提供文化上的庇护，带来精神上的慰藉。或许有人会问，高惠君的艺术没有表现真实的当代社会，能算是当代艺术吗？这其实是一个误区，因为艺术不仅仅是要表现存在的真实，更为重要的是，还应该揭示出内在的真实，即表现人的心理真实。曹雪芹著《红楼梦》，莎士比亚写《哈姆雷特》，都不一定是遵照了当时的社会背景，但谁又能否定他们不是揭示出了当时的真实性呢？！所以，高惠君笔下的山水世界，就是他内心的真实写照。我们完全可以将其作为一面镜子，以此反衬出忙忙碌碌的当代人，随俗浮沉的身影。

2016.9.8于通州