Hi艺术

展览简介

他画舌尖上的美味佳肴，也画丛林中的微醺男女，用黑白水墨，也用缤纷色彩。

他读书、行路、饮食、酌酒，画里有山水，更有根植于当下的活色生香的日常生活。

本次艺安空间携手李津为您呈现一场食色盎然的视觉盛宴。

苏童曾经在<如何用猪鼻闻到人生的滋味>中写李津：“我”不在享受美色，便在享用美食，或者，食色一并享用。

李津的作品中有随心所欲的画外音：食色即性！食色即生活！食色即主义！食色即艺术！怎么样？你们认为怎么样？这画外音是淘气的，放肆的，恶作剧风格的，但它也有宣言式的严肃和尖锐，充满革命者的勇气。细细分析，这其实是一张深思熟虑的路线图，从“传统”的肩头跳下，钻过“传统”的胯下，从而绕过“传统”庞大而沉重的身体。这条路线取少舍多，不要山水松林，不要渔翁牧童，不要花卉禽鸟，传统规定的“诗意”必然是要被颠覆的，李津对水墨的革命，大概就是从所谓的“诗意”开始的。李津的水墨主题，其实是“我自己”。它是私人化的，纪实性的，更是鲜润的，活色生香的，因为忠实于自己，自我贬抑，或自我炫耀，其色彩线条无比生动，会稍息，也会裸奔。李津是那种执意描绘气味的画家。食物的气味，女人的气味，更重要的是他自己的气味，它们闻起来怎么样？你可以有自己的选项，无论有多少选项，我请大家注意，不要忽略那种“疲惫”的气味。那种疲惫的气味难以名状，隐隐地让人心动，或者，干脆是让人心酸。它从饮食男女欢乐或茫然的肉体上散发，穿越肉体本身，让精神裸露。我们看到，肉体还在高歌，而精神困倦了。这不是画中男女的处境，也许恰恰是大众的处境。现代人的肉体与精神，往往是分离的，这样的分离，已经被大多数人所适应。不必强行为它辩护为它升华，更不必为此哀悼，关注这样的分离，其实是关注了自由。自由之所以称之为自由，是因为自由的轨迹不分方向，从某种意义上说，所有艺术的轨迹，都是沿着自由的轨迹前行的。