Hi艺术

展览简介

2021年5月28日，阿那亚艺术中心将呈现群展“当且仅当，狂风卷起巨浪”，展览将西方艺术中的老大师（Old Master）与中国当代艺术家的作品并置一室，试图让彼此激发出狂风巨浪。参展的中国艺术家包括蔡灿煌、陈天灼、经傲、李维伊、李洋、蒲英玮、田牧、徐震、于霏霏、张季、周轶伦、Lui & Chang小组；老大师包括阿尔布雷特·丢勒（Albrecht Dürer），小大卫·丹尼尔斯（David Teniers the Younger ），欧仁·德拉克洛瓦 (Eugène Delacroix)，小扬·勃鲁盖尔（Jan Brueghel the Younger），扬·凡·戈因（Jan van Goyen），老卢卡斯·克拉纳赫（Lucas Cranach the elder），彼得罗·因加那帝（Pietro Degli Ingannati），老彼得·勃鲁盖尔（Pieter Bruegel the Elder）和菲利普·高尔（Philips Galle）。

展览引入了心理学的“锚定效应（Anchoring Effect）”，将观众对作品的价值判断转化成了一种微妙的心理游戏。艺术史对老大师作品几乎已经盖棺定论，借此我们能明确地认知古典艺术的价值；而对于当代艺术，判断的标准总在流动，大部分观众对其评价都有赖于某些稳固的锚定物进行比对。“锚定效应”犹如一块镜子，试图让观众重思对艺术作品判断标准和方法。

本次展览中的古典作品皆为绘画，作为古典绘画技法的拱顶石，焦点透视法地位颇高。在彼得罗·因加那帝以“劫掠欧罗巴”为主题的作品中，焦点透视法已经相当成熟，不同人物及风景被恰如其分地区分开来。围绕“焦点透视”产生的巨大影响，李维伊对人类的观看行为及其原理进行了探索，并将其与视觉心理学联系起来。经傲则通过放置在中庭的声音装置回应了两幅古典作品中的乐器演奏。在另一组作品中，张季通过“天使系列”回应了欧仁·德拉克洛瓦的创作草稿。前者的作品中充斥着一种身体的内在意识，杂糅着欲望、完美、扭曲的罪感和对生与死的无限逼问。这种身体意识在绘画上的残痕至少可以追溯到欧仁·德拉克洛瓦开创的浪漫主义。在他的《希阿岛大屠杀草稿》和《人、马匹及蛇的练习稿》中，身体激情内化成笔触和线条，一种另类审美开启了它的时代。