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展览简介

策展人: 张见

艺术家: 沈勤 韩峰 张庆 金沙 丁蓓莉 党震 秦修平 高茜 秦艾 杭春晖

虚象时代

“象外象”第一回参展的十位画家都是活跃在当代水墨画领域的杰出艺术家。他们的作品都不同程度的注重当代观念的意义和价值，画面形式语言都作为阐释观念的方式而存在，同时也具备独立存在的价值。前辈艺术家惯常在画面中表达自然主义、现实主义的审美追求。比如，描绘一个江南园林，就是表达人于自然环境中相互依存的美感，天人合一的境界。作为观众也许你第一眼直观所见便是作品表达的全部真实内容。而本次展览画家作品与之的真正分水岭正在于它呈现的不是简单的瞳孔映射的影象，而是更多画面以外的余音。他们通过精心设计的图象包袱诱导观者误入一个个展转而精致的迷宫，透过他们提供的“魔镜”物象呈现出曲折而多义的特点，以物喻人，寓人于物，让观者以窥探的视角呈现另一种幻觉的真实。画面中的人、物、景皆为虚境。这也是这些作品对于“象外象”一个特殊角度的注解。而从这个角度看，这些作品都显示了务虚的特质。而我一直认为虚幻是通往博大的一个路径。出于这样的考虑我把这些年龄有些许跨度，阅历或有深浅，艺术理念也并不完全一致的画家组合在一起。

这些画家和我一样一直怀有某种文化抱负，希望在自己的画面中实现中国传统文化的现代化，同时又不失它独有的东方性——不管是观念植入、题材运用、元素添设、表现手法，还是画面气息，都尽量让它与传统有着千丝万缕的联系。他们在各自实验的过程中都恪守对于手感、质地、品格的不懈追求，这也许仍然会被某种更为激进的观念片面的看成是一种落后，而我本人对此并不认同。

传统文化常因一些教条的、极端保守的形式主义的变体，而被人们误认为传统的“经典”样式。因此也有这样的观点认为这些画家的作品走的太远。其实那些远离创新的所谓传统，恰恰阻碍了传统文化的继承与发展。从这十位画家具有鲜活时代气息的作品中，我可以轻松辨认出他们的祖宗基因和文化身份。中国传统中一脉相承的文化精神背后，承载着丰富的历史文化图景，贯穿于各个时期的文学艺术发展当中。我们返观传统，并不意味着恢复、重复，而应该是，一种复兴的精神——尽管它从未失落，我们依旧要把它的精髓传达和延展，因为中国传统文化是东方思维的极致化凝结，我们理应珍视它为最后一件必须保留的东西。

假使把这个充斥传统迷失的无奈和进军当代的鼓噪的当下时代置入历史长河当中，用前瞻一千年的眼光遥望现世之前的一千年，我们则站在两千年跨度的中点，以旁观的从容眼光、更为冷静和客观的心态来思考、审阅传统文化材料语言和精神要义的留存，以及叙述方式和呈现结果的演进。显然这些画家的艺术选择是符合逻辑的，文化坐标是清晰的。

通过对某一意象的联想、回忆，用当下的视野去融合、重构，实现一种中国化的当代艺术思想。在当下和过往的沟壑之上架起一座桥梁，让当代水墨画超越这一沟壑所形成的历史、心理、环境等层面造成的阻隔，达成中西、古今、新旧之间的默契与暗合——这是我最希望做到的。

感谢鼎峰空间莫妍小姐以及各位画家的共同努力。

张见

2011年5月于北京