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展览简介

后疫情时代艺术的反思——《李冠嫾的The Gap隔离展》

王春辰 撰（著名策展人、美术批评家，央美教授、博导、央美美术馆副馆长、中国美术家协会策展委员会委员）

不知周之梦为胡蝶与，胡蝶之梦为周与？周与胡蝶，则必有分矣。此之谓物化。——庄周

2022年4月10日至4月15日，东京都美术馆将展出李冠嫾新作展“隔离”（英文展名为The Gap，亦指差距）。本次展览由日本国际美术交流会主办、该会葛新民会长策展，由唐勇力先生担任艺术顾问（唐先生现任中央美术学院学术委员会副主任、博士生导师、博士后合作导师、中国美术学院博士生导师、中国艺术研究院博士生导师、全国政协书画室副主任、享受国务院特殊津贴专家、上海美术学院博士生导师及中国画系主任）。

展览展出台湾青年艺术家李冠嫾最新创作，包括水墨绘画、装置作品、现成物，以对当代社会贫富差距现象及资本经济展开思考，特别是在经历了全球新冠疫情之际，这一全球问题与挑战更加突出。

李冠嫾是我在中央美院指导其论文的博士生，她生于台北，来央美攻读博士。在他们学习期间，我曾为该博士生班策划一个展览《艺术可否5G？》，当时李冠嫾提出《易碎系列》作品方案，即展露她对于当代社会议题的敏锐度，并显示她在自己的绘画创作中，去努力去体现思想与观念的表达，而在她后来的创作中，始终用力突破旧有的创作惯性，以突破界线。

在“隔离”展中，她以传统中国画的水墨媒材创作一系列富豪与穷人的画像，儘管各个人物姿态、造型、背景、色调各异，然而每幅作品中，不论前景是贫贱或富贵的人物，画面皆隐约伴以“蝴蝶”的意象。“蝴蝶”是许多文学家、艺术家作品中常见的题材，有时用以借喻灵魂，有时作为人生如梦的象徵，然而在李冠嫾的穷人与富人画像的创作中，我想，表达的是是生命质量同重，无论富贵或贫贱，任何人的生命皆有限，皆来此生走上一遭。

李冠嫾说：“我很喜欢这句话：穿越一釐米，从眼球到大脑”，她想通过绘画作品来表达脑中的思想，而不仅是带来视觉上的效果。但这不降低她的绘画中，那充满张力的造型、笔触和强烈的视觉效果。水墨艺术的创作理论机制在当代语境里，已经是一个全球化的知识系统，在我曾策划的武汉水墨双年展中，有墨与笔、墨与心、墨与墨、墨与物、墨与影、物与物几种分类，李冠嫾的创作，或许可以编列在“墨与社会脉动”中，因为她的作品接地气探讨当下社会不同族群中的各种现象。

寓言风格也是她此次展览的特点，不论是大面积的商品条码帘子，或是沿着牆角散落的喝过的酒瓶、烟蒂、垃圾...，以及满地的金块，都意有所指地说出当代社会最真实的一面。富豪和穷人一线之隔，肮髒的垃圾置于高大尚的白盒子中，如此矛盾共存的差异，不啻是当代社会的现状。

我看了李冠嫾《The Gap隔离》个展的作品后，期待李冠嫾在未来继续辛勤创作，发挥她的艺术思想和水墨创作上的能力。

祝贺展览成功。是为序。

2022年2月12日 于北京

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李冠嫾《The Gap隔离》个展序言

唐勇力撰（现任中央美术学院学术委员会副主任、博士生导师、博士后合作导师、中国美术学院博士生导师、中国艺术研究院博士生导师、全国政协书画室副主任、享受国务院特殊津贴专家、上海美术学院博士生导师及中国画系主任）

李冠嫾是台湾艺术大学的优秀毕业生，2018年考入中央美术学院博士班，2021年获得央美创作博士学位。她在央美博士学习期间，对中国传统艺术进行了更深层次的学习和研究，阅读了许多経典著作，并经常向我询问关于艺术观念及其创作方面的问题，一起讨论，也非常善于吸收我的建议，在她有了自己新的创作想法时就向我报告她具体的丰富的创作方案，并多次的进行修改。冠嫾是一个思考力丰沛、创作语言多元的艺术创作者，她的创作动机多来自于对当代人生命运议题的思考，运用绘画语言大胆表现人们的生活其差异的巨大与不同。她致力于以传统中国笔墨挥洒，并融合装置作品，来充分表达她的思想与感受。

本次李冠嫾在日本东京都美术馆举办的《隔离》个展中，创作了贫者与富者的水墨画像十数幅，其中她描绘的街头生活的贫苦人士，情感强烈真挚，笔墨酣畅，线条奔放，令观者动容；而与贫者对照的富豪画像，色调柔和、神韵活现，展现出富豪意气风发的精神。十数幅贫与富的画像并列之下，冲突感强烈，引人沉思。除了水墨人物画作之外，李冠嫾还构思了有意味的装置作品--自天花板垂挂下来的条形码，象征资本经济的商品条形码，将社会一分为二。她认为当今社会的贫与富，即使财富相差巨大，在空间上却是十分趋近，因为她常观察到世界各大都市的土地上共存着赤贫与巨富的人们，突显出她对社会问题的关注与敏感。

李冠嫾本次的个人创作展，在水墨的表现力、情感的感染性上展现她极大的个性能力，也试图运用多种媒材来强化展览的主题思想，是一个较为大胆的尝试，以及她个人创作上的进步，能在当下的水墨艺坛上，带来不同的面貌。