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偶然‧纸上

日期:
2015年4月18日 - 2015年5月12日以往展览
开幕:
2015年4月18日 15:00
空间:
利阿贺拿艺术空间(Liahona Art Space)

展览简介

利阿贺拿艺术空间(Liahona Art Space)

地址:北京市朝阳区酒仙桥路798艺术区陶瓷三街

偶然‧纸上

策展人:王炜

参展艺术家:李庆军、李鹏鹏、戚霁、十音、王硕

“偶然·纸上”是利阿贺拿艺术空间,位于798的首个展览。我们精心挑选了五位新锐艺术家创作的纸上作品50余幅。

【李庆军简历】

2007年参加中华世纪坛<<游戏>>画展

2008年宋庄美术馆<<田野调查展>>

2012年宋庄北寺画展

2013年西安半坡艺术区十八度灰艺术馆李庆军个人画展

创作介绍:

这些小素描是我去年冬天画的。我住的是农家小院,冬天取暖只能生炉子,这些画就是冬天的夜晚,我坐在炉子旁边画出来的。

我有一个习惯,就是画画的时候,不太深思熟虑,经常是拿起笔,从笔落在纸上的痕迹开始,然后顺着这些痕迹开始画出一些形象,然后再顺着这些形象延展出一些场景或者是一些构成。画完后,也很少改动,是啥就是啥,它是它所是,不管好坏。

这些小画,我基本就是处在这种自发的状态,在没有目的的前提下画出来的,也没有把它们当成是画油画的小稿,就是我无目的的信手拈来。

【李鹏鹏简历】

2003年 毕业于鲁迅美术学院附中。

2007年 毕业于沈阳鲁迅美术学院油画系(油画系第二工作室),获学士学位。

2007-2010年 任教于辽宁科技大学。

2010-2013年 就读于鲁迅美术学院油画系第二工作室,获硕士学位。

个展

2013 《神话》未命名艺术空间 沈阳

《魔镜》鲁迅美术学院美术馆 沈阳

群展

2014 《温斯顿的乐园》入选第十二届全国美展-辽宁优秀美术作品展 沈阳

走出黑暗走向光明 天津

2013 第三只眼 当代青年独立艺术展 北六多元艺术空间 沈阳

2011 新学院精神提名展 环铁时代美术馆 北京

2010 鲁美油画系10年 沈阳

2007 上海当代艺展画廊“感觉接感觉”

《行动系列-1》深圳何香凝美术馆新视觉’07

创作介绍:

这是一个产生“神话”的时代,科技高速发展信息通过各种媒介,将我们彼此链接在一起。改变了人们原来的交流和思考方式,虚拟现实中的快乐扁平而空洞,我们真的过上了“神”的日子吗?“神”是否也如我们一样庸俗到底,娱乐至死?人类本以为创造了“神话”然而最终不过是将自己平庸的日子“神化”!

【戚霁简历】

2009年 毕业于中央美术学院油画系获学士学位

2012年 毕业于中央美术学院油画系获硕士学位

2012年 “吾栖之肤”戚霁个展

《吾栖之肤》参加“学院精神”提名展环铁时代美术馆

《吾栖之肤》系列获中央美术学院研究生毕业展优秀作品奖

并参加“千里之行----2012届毕业生优秀作品展”

《吾栖之肤》系列参加德国YUMACHI GALLERY联展

2010年《不安》系列参加私想者联展

《不安之一》参拍中拍国际

2009年 《下棋》获第四届油画系开放日“艺术传承奖”

《下棋》参加“传统与时代”大学生艺术展

《逍遥游》参加2009中韩当代艺术连线

创作介绍:

生命究竟是什么?我们因何而存在?又正在怎样的存在着?这样的追问多年来一直默默的伴随着,我的生活与绘画。我知道这不是一个轻松的问题,我同世间众生一般无异,每天都体验并经历着生命存在的重重花样,它却如镜像般时而清晰、时而飘忽,让人抓不着、猜不透。或许,存在就仅只是存在而已,无关乎个体对于生命本真的了悟。每个人都有各自对生命的感受和体验,这些感受和体验的片段,交织构成了我们对于生活亦或是存在的理解和态度。

由此,我着迷于发现、观察自身及周遭事物所呈现的片段状态。不管是一张黄昏时小小的木椅,还是某时一个久违而又熟悉的匆匆身影,我都讶异于这些平凡画面竟然如此真实充满力量,又如此虚幻稍纵即逝。透过它们,我仿佛抓到了一切事物的马脚,洞悉了生命存在的真谛,转而又一头雾水了无所得。这种近乎偏执的玩味与偏好,最终构成了我艺术创作的重心和母题,我用画笔来捕捉甚至重构这些平凡片段的精神意义,赋予它们以形象化的艺术语言,力求用物态来表达情态,用平凡来诠释伟大,用瞬间来定格永恒。

或许,至少对我而言,现实的存在不过是精神存在的映射,精神见之于艺术的存在才是真实的存在,这是我所笃信的艺术真谛。只有艺术才能深刻诠释人在社会生活中的生存状态和精神诉求,可以精妙的传递出画家对于时代变迁中社会生活和个体命运的深刻体悟。这既是一个画者的艺术责任,也是其需用一生来追寻和践行的艺术情怀。

【十音简历】

2015 HONEY.HONEY , 798In2 , 北京/中国

2014 GO MARS , 宋庄美术馆, 北京/中国

巫术TALK - KongSpace(KCAA) 北京

时间 ,Stephen Eastaugh & 十音 双个展 ,观止艺术空间 ,北京/中国

2013 不会画画的厨子不是好画家 ,Save42空间 ,天津/中国

创作介绍:

我的作品在造型,构成,语言上都极力想摆脱传统与当代的温驯和奴役。多以巫术师灵咒感所呈现出来的精神宅院,仿佛背负着沉重的思想困境,暗黑之下阴冷疏离,毫无人迹,与当下思想概念,片段流行宏大的热烈情绪映照,像一个咒语,空虚与充实、紧固与松弛、静与动,一种像与不像的假象。

将焦虑;沉默;怀疑;悲观;谎言;伪装;诱惑;野蛮;狡诈;欲望;放纵;丑恶;幻想都重新内化与清解。一种生僻的破坏性弥漫出一片独特的语境,巫师正唤醒一场动态的蕴酿与想象,而历史却杀气腾腾。

最高的恶属于最高的善,最高的善才是有创造力的!

【王硕简历】

2013 八大美院纸上作品展

湖北美术学院

2014 青春启航

湖北美术学院

368青年艺术家沙龙展

大楚艺术空间

湖北美术学院优秀毕业作品展

湖北美术学院美术馆

花蝴蝶芭蕾梦

深圳美术馆

创作介绍:

我始终相信绘画是人类自觉的一种产物。每天面对画布都会是一场战争的开始。我用它来描绘我的个人情感以及状态。绘画对于我来讲是一种记录的语言。对于绘画来讲,我更加重视绘画的过程。就是我身体与材料之间会发生的反应以及材料与画布之间发生的反应。身体反应出了我自身的一种状态或情绪,材料是媒介,最终的结果会呈现在画布上。而身体所表现出来的状态或情绪在画面上又形成一个个的不同的状态。我所期待的就是这些不同的状态之间发生的反应。我所表达的并不是某一个观点或者讲诉某一个故事。它在时间上或者空间上有很多个维度的我自身的状态以及自身的情绪。是碎片式的叠加在一起的一个个人意识。理智与情感始终是我要去平衡的一个问题。理智会控制各种情感在画布上的迸发。我习惯用不调和的颜色来进行创作。绚丽的颜色的叠加不是炫耀,而是对于我自身以及对于社会的反省。

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