点击放大

A+ Contemporary 亚洲当代艺术空间开幕展

日期:
2015年8月1日 - 2015年10月31日以往展览
开幕:
2015年8月1日 15:00
空间:
亚洲艺术中心上海(上海市普陀区莫干山路50号7号楼106室)

展览简介

参展艺术家:朱骏腾、许家维、李杰、黄荣法

地址:上海市莫干山路50号7号楼106室

A+ Contemporary 亚洲当代艺术空间开幕展

亚洲艺术中心即将在上海建立一个全新的平台「A+ Contemporary 亚洲当代艺术空间」,期许以创新格局响应当下的时代精神,并在此荣幸的宣布,我们将于2015年8月1日下午3点举行「← → 亚洲当代艺术空间开幕展」,介绍国际艺术界中具代表性的4位台港当代艺术家,包括朱骏腾、许家维、李杰与黄荣法。展览将持续至2015年10月31日。

展名「← →」符号是双向发展也是互相牵引,而中心点就是中国。中国,亚洲最大的艺术与文化载体,不再是单向的学习西方,而是融合演化成一独特体系。开幕首展的4位参展艺术家来自台湾与香港,这两地皆处在大中华的文化中,相近却不相同,相系却不相似。台港艺术家承先中国文化底蕴、背负着殖民的过去,又同时接受西方教育,此复杂文化体系有别于任何一位中国当代艺术家。本展的艺术家对其生活与当下的感知与想象力的表现,也因此更具意义与趣味性。

台湾艺术家朱骏腾《疲倦的沸腾》中煮沸产生的白烟、气味以及震动的状态,呈现艺术家在欧洲求学时,文化、居住、生活习惯的不安定。影像作品《谢谢你邀请我来-窈窕淑女系列》一窥学习与被教导的过程里,矛盾与适应的转化及主动与被动的接受度,表现不间断的心理焦虑其实反复的反应在全球化的社会。

来自台湾的许家维擅长以叙事呈现虚拟与真实交替的故事。《花东新村》是一个曾经存在于台北的原住民部落,伴随着遗址的影像,过去花东新村的头目用阿美族语叙述着过往事件。透过影音叙事的双轨特质,彷佛阐述着是否真实不再重要,留住的是我们所认为的真实。

李杰或许是这些参展艺术家中最不拘泥其创作表现形式的一位,「物」的随机性与「心」偶然性的碰撞出多重创作方式,包括绘画、录像、雕塑、装置、行为等。对应其文化的从个人、社会、政治等多方面延续他对日常生活的探索。

香港艺术家黄荣法擅于运用行为艺术、影像、装置等媒介,对非现实及真实空间的恒常性与时间性进行讨论。艺术家以自肉体体验转化的过程,融合自身的文化感知,在作品《自主殆尽的残存》中,重塑了现实,也构成了一种深层的社会隐喻。

中国已逐步从社会主义转变为以个人意识为主的时代。然而,变化依然持续。在如此不稳定的时空下,不安全感或许是「当代」所给予的课题。A+ Contemporary期望扮演这其中的桥梁,研究并关注亚洲当代艺术的发展变化,提供空间、路径,寻找其不断变化的交叉路口。

关于艺术家

朱骏腾 Chu ChunTeng

朱骏腾1982年出生于台湾台北,2006年毕业于世新大学广播电视电影系电影组,2010年毕业于英国金匠大学艺术创作硕士班。现生活与工作于台湾台北。近期展览包括 「2014台北双年展」(台北市立美术馆,台北,2014),另外重要个展为「嗯…我要去哪里?」(艺术计划,台北,2013)、「我叫小黑-朱骏腾个展」(视盟艺文空间,台北,2012)等。群展包括「陌生人」(国立台湾美术馆,台中,2013)、「我从我的小眼睛监视着」(埃森当代美术馆,埃森,2012) 、「肉体与石头的场域」(Simotas Building,伊斯坦堡,2011)、「与线再相遇」(格拉斯哥当代艺术中心,格拉斯哥,2010)、「派乐地」(台北当代美术馆,台北,2009)等。他的作品曾获2011年及2012年「台北美术奖」优选。

许家维Hsu ChiaWei

许家维1983年出生于台湾台中,2005年毕业于台湾艺术大学美术系,2010年毕业于台湾艺术大学造形艺术研究所。2015年参与艺术家驻计划,现生活与工作于法国里尔。许家维曾展出于「第55届威尼斯双年展-台湾馆」(普里奇欧尼宫邸,威尼斯,2013)、「台北双年展」(台北市立美术馆,台北,2012) 、「利物浦双年展-台北」(LJMU Copper As Hills,利物浦,2012)等。重要个展包括「On the Margin of Places」(贝塔宁艺术中心,柏林,2014)、「SH-SY5Y」(台湾艺术大学文化创意产业园区,台北,2013)等。近年来重要群展包括「Hugo Boss亚洲艺术大奖」(上海外滩美术馆,上海,2013)、「台湾国际纪录片双年展」(国立台湾美术馆,台中,2012) 、「RENCONTRES INTERNATIONALES PARIS/BERLIN/MADRID」(庞毕度艺术中心,巴黎,2011) 、「第11届里昂视觉艺术双年展」(Olivier Houg Galerie,里昂,2011) 、「流感疲劳」(台北当代艺术中心,台北,2011)等。他的作品曾入围「Hugo Boss 亚洲艺术大奖」、2009年获得「世安美学奖」、另以「和平岛故事」获2008年台北美术奖。

李杰 Lee Kit

李杰1978年出生于香港,2003年毕业于香港中文大学艺术系,2008年得到中国香港大学美术硕士学位,现于香港与台北两地生活和工作。曾代表香港参展「你 (你) 第55届威尼斯双年展」 (香港馆,威尼斯,2013)。近年重要个展包括「And李杰个展」(艾可画廊,上海,2014) 、「如何为庄尼陈设一间房子」(奥沙画廊,香港,2012) 、「个展」(Artissima当代艺术博览会,意大利,2012) 、「每一口气」(民生现代美术馆,上海,2012)、「某些日子的剩余物」(Mori 画廊,悉尼,2008) 、「3/4有关美好生活的提议」(Para Site艺术空间,香港,2007) 、等。重要群展包括「杜尚与/或/在中国」(尤伦斯当代艺术中心,北京,2013) 、「Print/ Out」(纽约现代美术馆,纽约,2012) 、「未来交易事件簿」(台北当代艺术中心,台北,2012)、「第43届巴赛尔艺术博览会」(巴赛尔,2012)、「上海双年展」(上海,2012)、「我应该如何去过你的生活? 」(Al Serkal文化中心,阿拉伯联合酋长国,2012)、「Frieze艺术博览会」(伦敦,2011) 、「No Soul for Sale」(泰特现代美术馆、伦敦,2010) 、「The Touring around the World」(The Bluecoat,利物浦,2010)等。他的作品为重要艺术机构收藏,如比利时国立当代艺术博物馆、香港艺术馆、等。

黄荣法 Morgan Wong

黄荣法1984年出生于香港,2007年毕业于香港城市大学创意媒体学院,随后赴英国求学,2013年毕业于伦敦大学斯莱德艺术学院雕塑系。曾旅居北京及英国,现工作生活于香港。近年重要个展包括「无题-高速公路」(劳斯莱斯陈列室,香港,2015)、「NPO S-AIR 艺术家驻地创作」(Oyoyo Art Center,札幌,2010)、「曾几何时」(Para Site Central,香港,2009)、等。重要群展有「多重宇宙」(上海二十一世纪民生美术馆,上海,2014)、「这个夏天我们爱影像」(佩斯北京,北京,2014) 、「第8届深圳雕塑双年展」(OCT当代艺术中心,深圳,2014) 、「艺聚空间」(香港巴赛尔,香港,2014) 、「Artists Film International」(白教堂美术馆,伦敦,2013) 、「Liste17」( Liste艺术博览会,巴赛尔,2012) 、「No Soul for Sale」(泰特现代美术馆,伦敦,2010) 、等。他的作品亦为重要艺术机构如林肯郡及林肯市美术馆、英国The Edward James Foundation、日本NPO S-AIR等收藏。

----------

关于A+ Contemporary

「A+ Contemporary 亚洲当代艺术空间」于2015年正式成立,座落上海莫干山路M50园区,初期聚焦中、台、港的创作,未来将朝向区域链接的方式介绍东北亚、东南亚艺术,针对当代性的各个面向提出批判并进行对话,在亚洲当代艺术的进行式中打造一个面向国际发声的平台。

艺术在这个当下尚在摸索着前进,正值生命力最蓬勃的时刻,我们放眼当代艺术的光谱以跨领域的路径进行策展、论坛、研究与出版,推广各种不同型态的媒材与形式。站在前线,从当代特性切入分析艺术与外部的关系,更以历史纵深为思考的基础,替艺术的未来提供一个更具包容力与多元性的平台。A+ Contemporary这个实验性的空间将与艺术家、策展人共同表述一种态度、一种思路,讨论我们应该呈现什么样的面貌,在世界文化的坐标中寻找一个适切的立足点。

订阅hi邮件

订阅hi邮件

恭喜您,已经成功订阅!
HIART将定期发送最新咨询至您的邮箱,感谢您对我们的支持!

关于Hi艺术

《Hi艺术》创刊于2006年9月,拥有全球前沿的艺术信息、专业的市场分析、深入的人物采访内容,日常以十多个专业的栏目为架构,内容丰富而富有层次,全面而条理清晰,是极具可读性的当代艺术媒体平台。

《Hi艺术》的内容在坚持可读性基础之上强调原创性,每次都坚持为读者提供权威性的实用数据信息,并在年末总结当代艺术的年度发展概况,产生 “指标艺术家”、“指标拍卖行”和 “指标画廊”。该系列历经锤炼与市场检验,正逐渐成为当代艺术投资的首选参考媒体。

今天的《Hi艺术》已日渐成为业内的头部媒体,在时间的累积、新老客户的实用建议以及自身经验的不断增长下,《Hi艺术》无论是内容还是版式都在不断完善中,追求进步的脚步也从未停止,我们仍在努力做到尽善尽美。

联系我们:

邮箱
编辑部:
info@hiart.cn
展讯邮箱:
zhanxun@126.com
招聘邮箱:
zhaopin@hiart.cn
电话
编辑部:
010-59756811
广告部:
010-59756811

关于Hi艺术

《Hi艺术》杂志创刊于2006年9月, 是一本聚焦于当代艺术的专业杂志,拥有最前沿的艺术咨资讯、最专业的市场分析、最深入的人物采访等,视角多元且富有层次, 善于把握当代艺术市场脉搏,兼具专业性、前瞻性与实用性,在目前中国各种当代艺术杂志中影响力、广告份额、发行量各指标均属于领先地位。

依托《Hi艺术》杂志的品牌优势,我们全方位拓展了新媒体资源,先后推出官方网站hiart.cn和公众微信订阅号(微信号:hiart308309),成为《Hi艺术》在移动互联网社交媒体上布局的重要阵地。

创建于2011年的官方网站hiart.cn定位为《Hi艺术》的网络升级版本,目前也已成为当代艺术资讯网站中最主要的选择之一。《Hi艺术》官方微信公众号注册于2014年,是当代艺术持续发布信息最久、活跃度最高的当代艺术公众号,也是目前行业内信息发布最为及时、关注视角最为多元、热点话题制作最有深度的当代艺术公众号之一,通过近多年来优质内容的持续产出,拥有行业内最为精准高效的业内用户群体。

历载十五磨砺,《Hi艺术》无疑已成为业内顶级媒体。但我们始终密切把握当代艺术的脉搏,一如既往地致力于为艺术人群与顶级收藏家及时提供原创、鲜活、专业的独家当代艺术资讯、市场分析与收藏指南,为受众提供更加精准的资讯服务。《Hi艺术》追求进步的脚步从未停止,我们仍在努力做到尽善尽美。

杂志订阅热线:
010-59756811 (周一至周五10:00-17:00,法定节假日除外)
微信订阅:
微信号:hiartmimi (可享会员福利)