Hi艺术

展览简介

Artistic Director艺术总监 | Li Zhenhua 李振华

Curator 策展人 | Dr. Rachel Rits-Volloch 瑞秋•芮斯•沃洛荷、ABI 当代艺术调查局

Founder发起人 | FAN Mingzheng 范明正

Producer 项目总监 | LI Zhanhao 李战豪

Press Conference 新闻发布会 |

2 PM 下午两点

8 / 9 / 2016 二零一六年九月八日

Ullens Center for Contemporary Art（UCCA）

尤伦斯当代艺术中心

Opening开幕式 |

28 / 9 / 2016 二零一六年九月二十八日

Duration 展期 |

28 / 9 / 2016－27 / 10 / 2016

二零一六年九月二十八日至十月二十七日

Venue 地点 | XI当代艺术中心-道滘粮仓-粤韵馆-东莞市民文化中心

Main Organizers 主办机构 |

Dongguan literature & Art Association 东莞市文学艺术界联合会、Dongguan Association for the Development of Emerging Industries 东莞市新兴产业发展促进会、Daojiao literature & Art Association 道滘镇文学艺术界联合会、JOY Culture Industry Group 当信安喜文化产业集团

Supporting Institution 支持机构 |

A Thousand Plateaus Art Space 千高原艺术空间、AYE Gallery AYE画廊、Beijing Commune 北京公社、Long March Space 长征空间、Magician Space 魔金石空间、Momentum 柏林动量艺术机构、Shanghart Gallery 香格纳画廊、Take That Firm 接招事务所、Galerie Urs Meile 麦勒画廊、Gallery Yang 杨画廊、Vitamin Creative Space 维他命艺术空间

Media Partner 合作媒体 |

Artron 雅昌艺术网、RANDIAN 燃点

Overall

总览

道滘（dàojiào）是一个水系发达，湿地丰富的富饶之所，地处广州与香港、澳门构成珠三角内，近南海。正在转型成为宜居城市的道滘，发展自然环境，保护生态，而道滘新艺术节借助当地自然景观、历史建筑、科技园区的地理文化，通过三“新”——新科技、新媒体和新艺术，引导地区变革，重构另一个国际新浪潮，同时也是道滘“新”艺术节的立意。

第一届道滘新艺术节，发起人范明正、项目总监李战豪与艺术总监李振华，邀请海内外知名艺术机构动量（MOMENTUM）创始总监、魏玛包豪斯大学客座教授瑞秋•芮斯•沃洛荷博士与当代艺术调查局（ABI ）一同策划“绘画与图像”、“装置与委托创作”、“新媒体建筑投影”与“放电影”4个单元，汇集来自17个国家，78位艺术家的作品，散布于道滘镇的艺文街区中。

有别于其他艺术节的形式与规模，道滘新艺术节，以建筑立面投影作为展览亮点，在9月28日开幕当天集中呈现26位艺术家的影像作品，试图以此赋予建筑物“活力”与“新意”。

Exhibition Core Spirit

展览主题

“Another Wave”可被译为“又一浪”或“新浪潮”，形容世间变化，万象更新。“浪流浪奔”《上海滩》（1980版）中爱情故事、大都市与冒险家，如今日中国艺术家和城市的关系。第一届道滘新艺术节，在构成浪潮之余，取“光年”之意，一方面“光年”如“广东快车”，瞬息万变，极速向前，如同今日中国艺术现状，从内容创造到创造历史，只用了短短四十年。另一方面，“光年”用来计算地球和宇宙星系之距离，为距离加入了时间，如逆向思考时间和人生旅程，“光年”可被解释为最好的时刻，相较于日常生活，也是最漫长的距离，仰望星空令人遐想――超越的人类勇气和想象力。

Exhibition Structure

展览结构

♠ Painting/Image 绘画与图像 | 31 位艺术家 | XI当代艺术中心

c\ 陈文骥、陈彧君、陈亮 d\ 董大为（现场创作）、段建伟、段建宇 e\ 安立奎（Enrique Brinkmanng，西班牙）g\乔治·巴塞利兹（Georg Baselitz，德国）h\ 黄宇兴 l\ 梁铨、廖国核、刘晓辉、刘唯艰 m\ 马文婷 n\ 倪有鱼 s\ 尚扬、石冲、孙逊、宋佳益 t\ 屠宏涛、唐永祥、汤大尧w\ 王音、王岱山 x\ 徐坦 y\ 闫冰 z\ 张书笺、曾宏、郑国谷、张慧

从古典写实到观念绘画，这是关于中国自身发展的线索，从1949年以来的绘画所描述的新中国现实，而不仅仅是革命时期（1949年前）对人民真实困境的揭示。艺术家重新在描画一个正在成长中的国家和新气象，而这些作品构成古典写实的基础，艺术为人民服务，并真实再现日常生活的现实。

1970年艺术家需要自由和自我身份的肯定，奠定了其自我表达的基础，让艺术创作从描述世界中走出来，以自我的需要、叙事和美学表现为基础，重新构建了一个多样的艺术现实。1949年前后，艺术对现实的批判，可被归结为建立国家的精英集体主义思潮，而1970年后，艺术对现实的再现，可被归结为自我意识的觉醒。2000年后，通过检视世界艺术史的线索和连接，不管是从1760年工业革命以来新艺术发展的规律，还是拓展到各个方面人文学科的研究，我们发现今日艺术的面貌是多样的，同时今日的艺术创作是个体对世界的判断和感悟的综合。

对时间和空间的表达，有着观念和具体形式、历史的迭代基础，而如何将作品置于空间中（in situ），并找到创造物和空间的关系是艺术家在创作时必要考虑的关键点。时间，基于时间的媒介，是对影像、表演和人类活动最贴切的理解，如何考虑运动中的概念。从佛教中认知过去、现在、未来的关系，到艺术上对这一现实的表现，如展览“当态度成为形式”（1968年）所表述的艺术处于变化中的状态，都可以被看作今日实验、新媒体、装置，这些基于空间艺术的一个特别的方向。在中国早期录像艺术中，张培力《30×30》（1988年）所表达的就是一种基于时间的状态，一个不断重复，经历时间的姿态。而这些关于装置、录像和新媒体的作品，提供了另外一个不断自我更新的现场，如同绘画所经历相对不变的时间，这些作品更强调身体感受和易逝性。

现场表演和外立面投影，为新兴的介入城市的艺术形式，艺术成为替换城市日常景观的介入性因素。通过影像、音乐，直接改变城市外貌，一方面为80年代以来的建筑赋予更生动的特效，也为老建筑唤醒生机。

这是流行于国际领域的新文化和新科技现象——外立面投影（mapping），对技术和创意要求较高的原因是涉及到新媒体领域的算法和影像工作的编导。属于主题创作范畴的外立面投影在搭建的硬件条件可以扩展为现场影像播放的户外现场，以不同于音乐演出和舞蹈表演，通过投影机和声音的拼合，塑造强烈的现场感，使之更趋向展示观念的动态形式，与装置、录像的作品线索更为接近。此次艺术节以此项目带来对地区发展、自然生态、新科技、新艺术的直观表达，期待获得公众的广泛的共鸣与认可。

影像从来都是让人思考时间的尺度，以及尺度中人的生活状态。放电影是关于时间尺度中人的生活景观，是一个大跨度，混合着叙事和真实的现场。

曹丹的《龙船》向人们讲述一个关于传统和现在的故事，故事中没有冲突，是温暖，是对新事物和改变的信仰，也是一种关于四季更替，关于每次龙舟比赛后，将其保存起来的故事。时过境迁，距离这个影片的拍摄已经十年过去，在这十年的时间跨度中，作为给未来的礼物，观者、被拍摄者以及导演曹丹一起经历了一个值得被记录下来的生活景观。雎安奇《大字》所标的，是上世纪60年代以来的现实，那些无名者的历史，那些被遗忘的场所，那些被搁置的话题。雎安奇让这些都从影像中复活，从影像中，再次体会一个早已逝去的年代，而现实还在那里，提醒人们不远处，沙漠中遗留的精神存在。两个人的作品都跨越了大量的时间和日常生活，并形成时代和时间节点上的联系。