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展览简介

香港 － 2016年2月4日 － Simon Lee画廊隆重呈献纽约艺术家 Garth Weiser 在亚洲的首个展览及全新作品。Weiser 的创作致力于层叠丰富的线条和色彩，充满姿势感犹如文字雕刻，借用抽象主义的复杂语法和画作表面之间聚积的张力将画面割开。以物质性、纹理感、抛光表面和突出的阴暗处理为显著特征，Weiser 极富质感的绘画体现艺术家在绘画实践中的内隐观察。

尽管 Weiser 的作品常与硬边绘画和表现主义相提并论，他的作品呈现出对构图、媒介和意图的全新处理，运用不同效果、技法和材质对抗抽象表现主义的修辞手法。重层交叠的颜料将色彩与线条之间的区分变得尤为复杂，并使其各自的定义充满不确定性。绘画表面吸收并反射出不均匀的光线，视觉的不稳定性和图像的缺失引诱观者在观看作品同时不停移动。看上去抽象的作品实则充满幻觉效果，阴影、色彩渐变、律动感、交替变幻的明暗，以及震动的波纹、木纹、混视的轮廓线，透过色彩的起伏和满布交叉斜纹的波动表面呼之欲出。

是次展览呈献的一系列最新作品，Weiser 沿袭其一贯对动态进程中多元美学技巧的运用，保持自发和非自觉间的持续相互作用。密集金属感轮廓及无尽划界的强烈对比，在解构和重建的更迭中挑战形式的限制。艺术家绘画时变化的技法和速度体现出一种时间感，在画布表面堆积或抹去厚涂的颜料，创造富有独特光泽的抽象局部。被抹除的画作表面之下，被损毁的部分展示着潜藏的层次。极富力量的五幅画作令人惊艳，细节触感丰富，透过色彩、比重、视觉节奏和密度的变化完美演绎。厚涂颜料切出繁复的壁垒和俯冲记号；闪烁的颜料自拙朴的颜色及倾斜、疤痕般的线条跃然画布。将表现主义行为当作一种调解，Weiser 的作品显得同时动荡不安又十分精准，与反对论断的正面描绘相呼应。

Garth Weiser（1979 年生于美国蒙大拿州）于纽约布鲁克林和Hillsdale 生活工作。2017 年，Weiser 将在德克萨斯州 Contemporary Austin Art Museum 举办个人展览。近期的个展曾在纽约 Casey Kaplan 画廊（2015年）、三藩市 Altman Siegel 画廊（2014年）及密苏里州圣路易斯的《White Flag Projects》（2010 年）。Weiser 的作品在众多群展中展出，包括美国密歇根州立大学 Eli and Edythe Broad Museum 的 《Pattern: Follow the Rules》（2013 年）；布法罗州 Albright-Knox Art Gallery（2012 年）；德克萨斯州 Los Angeles Nomadic Division由 Shamim Momin 策展的 《Nothing Beside Remains》（2011 年）；芝加哥Museum of Contemporary Art Chicago由 Julie Rodrigues Widholm 策展的 《Seeing is a Kind of Thinking: A Jim Nutt Companion》（2011 年），以及达拉斯艺术博物馆的 《Big New Field: Artists in the Cowboys Stadium Art Program》（2010 年）。Weiser 的作品亦被诸多重量级机构收藏，包括三藩市现代艺术博物馆、达拉斯艺术博物馆、洛杉矶 Hammer Museum、英国曼彻斯特大学 Whitworth Art Gallery、密歇根州立大学 Eli and Edythe Broad Art Museum、布法罗州 Albright-Knox Art Gallery、芝加哥当代艺术博物馆等。