Hi艺术

展览简介

2022年4月22日，“画家黑泽明”即将重磅登陆悦来美术馆，展览于4月23日正式面向公众开放！此次展览精选出五百余件黑泽明的重要绘画作品，涉及黑泽明晚期六部电影的分镜故事板以及他的风景绘画，这也是迄今为止黑泽明的最大型画展。

“东方的启示”—黑泽明

对于黑泽明的探讨更多是围绕其导演的身份。1982年，黑泽明获得威尼斯电影节颁发给他的终身成就奖；1990年，黑泽明获得奥斯卡终身成就奖；1999年12月《亚洲周刊》称黑泽明是二十世纪对亚洲进步贡献最大的一位文化艺术人士。在五十年的创作期内，黑泽明获奖无数，被誉为“东方的启示”的黑泽明，引导了整个二十世纪五、六十年代的国际电影艺术潮流。好莱坞最重要的大导演中，有多人出现在黑泽明追随者的名单上：弗朗西斯·科波拉、乔治·卢卡斯、斯蒂芬·斯皮尔伯格，马丁·斯科塞斯甚至还在黑泽明的《梦》中出演梵高，以了却他和大师共事的心愿。

画家黑泽明

事实上，黑泽明在青少年时代的梦想是成为一名画家。他曾进入专授西方绘画的同舟社画塾学习，后来还参加日本无产阶级美术家同盟，但最终由于各种原因未选择成为职业画家，而是进入了电影行业。不过他并未就此放弃自己对于绘画的追求，在筹备《影武者》这部影片时，由于预算过大无人投拍，他便通过绘画来保留这一构想，为此绘制了大量的分镜头、电影场景等，这一尝试在此后得到延续，《乱》《梦》《八月狂想曲》《袅袅夕阳情》《大海的见证》，本次展览则由这些绘画而展开。

本次展览虽然以研讨黑泽明的绘画为出发点，但我们的重点并不是要叙述他从绘画到摄影，再到电影的过程，也不想渲染其画家之梦，而是希望探寻黑泽明面对不同媒介创作的差异性，以及绘画在他电影中的作用。

黑泽明的绘画原本是为描述电影中人物与场景的调度而作，也可以说是他在各种叙事观念上的尝试，试图寻找一种游离于电影经验之外的视觉逻辑，这或许就是他成为一个创新导演的前奏。任何艺术媒介都有自身的语言系统和与之相适的创作方法，作为画家的黑泽明与作为导演的黑泽明的区别在于，绘画也许为他的工作提供了更多的自由畅想，这是一个只有他自己才能独自前行的精神领域，在里面能彻底塑造自己梦幻般的真实。而电影生产却不能完全由导演控制，每一帧图像都会受到演员、道具、物质环境等多种因素的影响。所以，绘画的独立性让黑泽明有了更多的个人空间，来形成他对画面的深入。这样一来，在离开电影的参照后，它们仍外延着图像的另一种张力。

在这些作为电影手稿的绘画中，有场景的构建、人物形象的塑造、服饰道具的精心安排......他先从视觉上把电影中的场景考虑清楚，然后再制作出电影。场景的设备、出场人物的心理、演员的动作、光线的应用，而这些事前视觉化的画面一方面让他和剧作组的工作人员有了更为有效的沟通，同时也有助于他更精确地去捕捉剧情的结构。

我们期冀通过这次展览提供另一个理解黑泽明的通道，由此带来对于黑泽明更为立体的认知。一如他的电影本身就融入了文学、能剧、音乐、绘画等多重因素，绘画成为他调度这众多因素的纸面上的操作台。而这些融汇东西古今的跨媒介实践，则要置于日本那跌宕起伏的从明治到昭和的整个社会政治文化背景之中。如何在大力引进西方文化的同时重构本土文化的价值，在控诉整体社会秩序失衡的同时不断反思自身的内在问题？他的种种拷问，既带有鲜明的日本历史与现实的情境，又具有某种普适性，比如人性的复杂、道德伦理的败坏、战争的罪恶、自然环境的恶化，以及语言结构和叙事上对于东西方经典的化用等等，都使得他的作品不仅限于日本，而是影响全球，包括中国。