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展览简介

以“书形物语”为题目的陈松长、朱永灵书法双个展，主要针对于这次展览所呈现的内涵与形态。这是他们2018年在德国汉堡大学图书馆举办双个展之后的再次合作，也是三年来他们书法艺术的又一次集中展示，意味着他们的创作实践始终处于“无边”和“游移”的探索过程。

陈松长作为文献研究学者，在对中国简牍帛书深入研究的基础上，将秦风汉韵的认知与体验，“亦复如是”地赋能于日常心绪之中，而注重个人内心静观的修行方式，对书法艺术的不断纯化，构成了他将秦汉简帛书的传统资源和当代书法艺术的融合、转化和创作的履迹。即以学术研究与书法艺术交叠的功力，来支撑他的书法艺术实践，显示了他的书法在跨出了“临摹性”之后的丰富与多样，别有一番遗韵今声的遣词空间。尤其是从中可以看到他延承了学者书法的传统和在现实中另一侧面的文人操守，以及在“混世”里求得一种心灵的纯净，充满着温宁、淡泊、质朴的情怀，没有黑暗与杂色。

朱永灵近年的书法创作注重于传统诗意与现实处境的内在联系，并在这一传统与当代的依存关系里，他的新作有意打乱了传统书法字体结构的次序，在有形与无形、虚与实的碎片化图像结构中，进行了一系列视觉张力的设置。这种张力不仅体现了他对传统书法的演绎，也是他由书法向多媒介方式不断实验的居间过程，形成了他个人对现实生存实在属性的多维感触。同时，他将书法附着于折扇、紫砂壶、陶器、家具等形而下的器物之上，通过生活中发现与书法相关的景物，寻求着一种书法艺术介入日常生活的有效途径，或许还有着灵魂出窍般地心理踪迹。

为了在同一空间体现二位书法艺术家的相通性，展览以陈松长尺牍、拓片题跋、手卷、扇面等书法作品为内在区域，再延展到朱永灵的对联、立轴、折扇、手卷等及相关器物的外在陈设，既形成了由内向外的相对独立，又有相互并置、吸附的视觉间隔。这种交织空间的视觉场域，通过他们书法艺术之间的关联，产生了一种互为图像的变幻，由此拓展了他们自我表达的能量与容量，抑或还有构建着他们纯粹而精确的视觉风格与样式的不同标识。

策展人：冯博一、陆新