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展览简介

创作对我来说很重要。它不仅是一份工作或事业，更多的还是一个不断认识和发现自我的过程，在每件作品的生成过程中，都让我意识到自己还有一些新的可能和潜力或者是局限，这种创造性的激励是非常让人着迷的。但如果说创作是一种简单的快乐，我也并不能同意，因为这个过程中有太多求而不得的压抑和苦闷，时常会因有了新的思路和想法而产生片刻喜悦，但纸上的平面草图一旦转化为空间中的造型，逻辑或操作上都可能会有意想不到的障碍，于是那短暂的喜悦立刻又会消散开。这种感受很像踢足球，经历了数个回合的防守、突破、来回倒脚，最后可能仍然颗粒无收,但是与足球同理，一旦“射门”成功，之前积累的压力会在瞬间释放，这种迸发的精神快感能给人以极大的鼓舞。

很长一段时间内我都在做泥塑，过程中有很多程序性的工作是无法避免的，而这些程序性的工作很多时候也并非自己一人能完全操控掌握，还受到工厂的工艺等因素影响，这也是一直以来困扰我的问题。有时候，一些想法已经在泥稿上推敲琢磨了很长时间，再经过翻制、打磨、铸铜、着色等，这个漫长的过程某种程度上消耗了创作的初衷和热情。一直以来，我也在试图调整这种创作状态，不断的尝试其他材料，事实上，我以前对木雕也饶有兴趣，身边有不少老师和朋友也是长期从事木雕创作的，但是由于场地、材料等种种原因，并没有进行过长期的木雕创作实践。机缘巧合的是，我现在的工作室旁边有一家木材加工厂，时而会有大块的香樟木料，这直接促成我开始木雕的创作。制作程序上的直接和材料的温润质感让我随着创作的推进对木雕越来越感兴趣，也越来越投入。

和此前的作品一样，我的木雕仍然关注人的身体-空间之间的关联与某种逻辑，希望能通过改变和重构形体与空间之间相互连接的方式，营造不同的空间想象。在作品中，我也有意地保留了木头本身的裂纹、刀痕、以及表面的粗糙肌理等看似不完美的材料质感，这种天然的材料特性在我看来与中国传统美学中对一些“失误”和残缺的欣赏有某种契合之处，而更能让作品生发出一些朴素的“苦味”。

文/王占峰