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展览简介

主办：鸿坤美术馆

展期：2016年5月15日 至 2016年6月26日（周一闭馆）

开幕：2016年5月15日（周日）15:00

地点：鸿坤美术馆（北京市朝阳区西大望路42号院）

策划：田恺

展览负责：赵梦远

展览协助：李天白 崔振

联系：＋86 10 67482300

自古以来，似乎中国人并不擅长做雕塑，长于线条等平面造型，即使是雕塑艺术高峰的唐代，佛教造像的美感也多来自于五官谨慎微妙的塑造，和躯体上的衣褶纹理的线条化表现，极少见到空间感和动态极强的作品。西方人很不一样，西方艺术从古希腊起就尤其长于雕塑，众神的动态表现，雕塑的空间表现让人惊叹。关于这个问题，有理论前辈解释，中国自古是农耕文明，对作物的观察无外乎线条。西方文明起于狩猎，对目标动物的身形体量特别敏感。这似乎有一定道理，其实这种讨论无关审美高下，仅仅是雕塑语言运用上的差异。今天我们来看王瑞琳的雕塑，会感到其强烈的个人特色。有纯熟的雕塑手法，有东方审美，也传递了自己的世界观。

王瑞琳的作品多以动物为主，这会让人误以为他是个“动物雕塑家”。其实，他的很多动物形象并不完全来自自然世界，马会拱起背像猫，鳄鱼翘尾像弯月，牦牛的身上布满陆地和海洋，鲸鱼背上驮着湖泊和山峦。王瑞琳通过动物的形态说明自然万物是相互融合的：我中有你，你中有我。这类似太极之道。具体确定的立体形象表达了暧昧而多重的意象。我们可以从中读出物种保护、环境问题、世界大同等等。而所有这些动物形象都有一个共同的特点就是一双拟人化的眼睛，这些无辜的眼神也是人类对自然态度的投射：充满敬畏。

意象以外，是卓越的形式美感。所有这些雕塑都极具张力和感染力。好雕塑有个共同的特点就是在作品周围形成强大的气场。雕塑本身与周围空间在视觉上形成相互依存的关系。形体饱满时，挤压周围空间，比如博特罗（FernandoBotero），形体枯槁时，被周围空间挤压，比如贾科梅蒂（AlbertoGiacometti），也有用抽象的形体切割空间大开大合者，比如布朗库西（ConstantinBrancusi）。中国近来出现的一些年轻雕塑家，如王瑞琳一样，观念更自由，也继承了传统文化的审美和哲学智慧。他们对雕塑语言的运用纯熟，也深谙空间关系，表达方式简单直接，也有感人的细节，结合着色处理，作品具有强烈的视觉冲击力，同时，也发人深省，思考人和自然的关系。