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展览简介

策展人: 顾振清

艺术家: 徐红明

“艺术并不重复可见的事物，而是使事物可见”。徐红明的抽象主义作品将中国传统绘画精神融入西方抽象主义创作方法中，着眼于艺术形式的独特创造。他的作品以严谨的画面设计和颇具偶然性的创作技法，让观者在有限的可视画面中，感受无限延续、无限进深的精神逾越。这是隐藏于二维画面中的更深的空间程度，是作者对可感知与不可感知世界的看法与想象的表达。

“东方红”将展出徐红明最新一个系列的抽象主义作品，这些作品是由矿物粉播洒而成。细小的颗粒自然随意、毫无人为干预的飘落在画布上，创造出一种不可控性的画面效果。显然，他不是在追求完美、完整的画面效果，而是将情趣融入到创作之中，在创作过程中表达一种对自由精神世界的向往。

徐红明的创作手法汲取了中国传统绘画中“散点透视”的养分，这使他每幅画的局部都是鲜活的。他在尝试一种带有东方特色的抽象画创作。将中国的老庄哲学、佛教禅宗思想作为创作灵感融入画面的无限进深之中。在浮躁的现实社会中，通过艺术追寻一种心灵的慰藉。

作者：阿奇莱•博尼托•奥利瓦

徐红明的所有作品揭示出了艺术和艺术家的实践。这一实践不仅仅需要静止的战略，而且包含了整个想象力的领域，艺术家以双重的冲动穿越了这一原野。这种冲动不顾磨难，同时将特权赋予播散和凝聚两种运动。手，头脑和艺术家的整个身体都投入了创造的时刻，这一时刻是一种破除一切障碍的梦幻般偏移，同时始终自如地内接于编织在语言的娴熟和艺术家良知中的风格密码。艺术是一种流溢和尺度的实践，这一实践系统地超越哨位的边界和极限，在它们之外去创造一种不可能性的系统，一种产生自艺术家的姿态的心不在焉的方案——这一方案是一种在自动同时又校准过的图像线条中组织好的混乱运动之果实。

　　设计性和偶然性同时交织在徐红明的作品里，平衡着艺术的完整性和简约、概要的现实缺陷性。艺术造成晕眩同时又造成认识，让人丧失感觉又通过总的来说颠覆一种单边和经济的交流符号下之社会沟通而使人成长。

　　在徐红明作品中有一种来自结构模糊性的，支持着图像系统的不同之简洁。这种模糊性避闪了通常语言逻各斯中心主义的傲慢，而靠近一种交叉关系。在这里符号形成了长久一致和瞬间逃亡。如果说爬上艺术家脊梁的冲动是无法控制的，那么可控制的便是使图像力量变得清澈明确的一种必需之手绘娴熟。

　　语言是一种可以完全提取出的储备，其中只有语言本身防卫和保护的部分是无法提取的。在这里无法与之斗争。艺术家只能组织一种源于内在规则的设计好的松弛。它如同艺术家声明的那样能够复制世界，因为“艺术并不重复可见的事物，而是使事物可见。”艺术家深知自己与语言斗争的失败后，在语言面前以偏斜的立场融于想象洪流，调整自己，收获自己的符号之游牧式移动。

　　徐红明非常了解语言的本性，从未试图驯服它，而是以包含着设计和选择的想法进程来顺应它。结果完全依靠自由的处置，而剔除了任何期待和先见之明。事实上，并非是艺术家具有先见之明，而是语言在自身之中孵化出图像和异常的结果。艺术家深知，语言有一种基于创造进程的晕眩的积极强暴方式，他也深知，其中构成技巧自动减弱。

　　如果无意识和偶然是丰富作品价值，如果它们还给作品必需的完整性以包含现实的意义，那么徐红明发展了一种能够在艺术制作之中理解由这两个价值表达的不可控制的需求之战略。他通过使用接近东方文化内省的哲学能力的内在方式做到了这一点。

花满枝头的无枝无干的蔷薇

——徐红明的非完整的抽象主义

李向阳

我频繁地与徐红明交流。我们对绘画的评论与评论家的评论无关，只是画家在谈论绘画。

徐红明90年代的具象的绘画中，以完全不同于传统和现代主义绘画的处理主题的方式将表达的物象，那几乎是垂直的像荒野的带一些向远方透视消失的平面置于与画布的物理平面只有20厘米的距离。这种纳米式的，精神偏执的叙述局部的绘画观察方式和构图方式，是对传统和现代绘画的断然拒绝。画家对描画对象的每个局部的形和色的热烈分析的嗜好，对每个局部的视觉组成素的无限细分的深切欲望，使观者无法不想到这样一个问题：画家接下来要做的是什么呢？

接下来徐红明完全离开了具象进入抽象。他长久地研究了中国传统的散点透视，以大观小的精神融合方式，循环观，移动观察，而对传统的玄的要素完全拒绝。他像历史上一些湖南人一样与传统的部分因素结盟，然后竭力使传统更加激进。

康定斯基曾写道：如果你想使抽象绘画更加纯粹，就要向二维平面发展。徐红明的做法不同，他延续，改造了其具象绘画的空间，从画布的物理平面出发向里构成了一个“15厘米”到“60厘米”深度的浅层空间— 一个浅层的“二维平面”。他在这一空间里，以抽象手法描绘他的“物象”或主题。

徐红明的绘画素好像一粒粒金属矿物的细沙，和观者的视线碰撞后立刻发出奇异深远的鸣响。这些细微的颗粒在作者的纳米情结推动下，只要是条件可能，就无限可分，指向无限的微观自然。

“非云非雾非qi 1”运用了激荡心灵的横长构图，充满了广褒的完整性。各细节的阶层平等-散点透视，局部似云，似雾，似qi的反清晰处理又隐含了对局部的高度强调的无限细密的造型。红色晶莹，又被含蕴在温和如玉的光辉里，好像隔水看花。它们是雾中佛界的万物，又是对今日（无论画家有意识或无意识）世界诸如战争美学这样残忍事物的讥讽。

这时，我突然想起海德格尔心爱的隐喻：花满枝头的无枝无干的蔷薇。后结构主义用它来抹去历时性以刻意强调共时性。徐红明的画同样使观者超越绘画传统的历史发展的感受而无比强烈地感到一个富于意义的横向精神瞬间。这一瞬间基于历史的非连续性。

中国的文革10年和之前的一些年对传统的超压抑—遗忘，在中国人精神范畴中造成的断裂性是全世界几乎唯一的。甚至在台湾，香港的中国人中也无法找到这种断裂性和非连续性。在这种压抑-遗忘面前，今天我们对传统的贪婪择取，是一种对遗忘的遗忘。一种基于非连续性的跳跃的择取，一种无视历史线性发展的任意。徐红明作品的强烈的共时性审美，就是这样的范畴的果实。

徐红明对局部的“超”分析的爱好，催生了画中局部的超强局部力量，逼迫观者从一个局部移向另一个局部，从而减弱了画面的物理整体力量，一定程度上毁灭了画面的物理边界，迫使观者在画外寻找部分答案，永恒地打破画面的完整性。这使游戏无止无休，无限延伸。我们从视觉，物性的有限性走向东方哲学挚爱的精神的无限性，超越性，完整性。一个非云非雾非qi的超越这些物性的精神的游梦。

徐红明对局部的超强爱好基于他这样的精神结构，方法：对目标涌起澎湃激情，然后立即以天赋中高度的怀疑主义加以限制。这种方法的结果是作品中一个个可以细分的超强局部。具有讽刺性的是，这便是美学的多重人格，视觉艺术的精神分裂。在这个超快变化的充满强度抑制的世界上，不幸地或万幸地成为最正常的最有效的生存范式。

徐红明说:“基督的花朵和佛陀的花朵是一样的吗？”这一充满艺术家无限天真和同时隐含老辣的问题预示着中国抽象绘画的开启广大，前所未有空间，图像的新局。一切又重新让人兴趣盎然。我们采用徐红明的精神方法:激情澎湃地面对目标，然后立即加以限制：像一个无比虔诚的艺术教徒那样在蒲团上端庄地坐下来，说出这样的偈语：文本—图像是无限的。

展览方案：1，前厅很高可在地面一张大画布铺在地上，在二楼从房顶高处自由筛洒矿物质色粉各种

色彩粉，如尘土般自由飘落，组成融和画面,展示生产过程

2，开幕大厅用投影放我静止的与流动的电脑抽象作品等等。

3 一 ， 二号厅可根据展厅大小，放悬挂我《非云非雾非QI》系列作品，还可放电脑

抽象作品。《非云非雾非QI》系列也可平放地上

注解：

我抽象画受东方融合性世界观影响区别于西方抽象画家的分裂性世界观，不管是“蒙特里安”的

硬边几何，还是波洛克的抽象表现”作品都是红黄蓝的分割，在走向纯粹化时也彻底把自身分解掉了，

我的抽象作品分“理性几何型绘画”与“自由无规则型”的表现作品。虽说是两种精神状态下的作品，

一种是要严谨规矩的甚至是硬边的，一种是在自由表现性的，无规则甚至无法确定边限性的作品，

这两种形态慨括了我精神的两个面，缺一不可。都是用最典型的代表性形体表达出来，在我的抽象世界里，

理性几何抽象是用最简单的型体，来对世界规律的理性表达，严谨的透明方块型体，在相互叠加，相

互渗透，相互映射中体现着流动画面的规律性。 在那些自由洒落的表现性作品,是用流动性很强的方式

体现出来的，不可遇见性非常强，材料是大量水和丙烯流淌还有粉尘状的矿物色粉洒落而成 ，整

个过程都有着很强的不确定性。

总之，不管是我的几何性抽象还是自由表现性的抽象，都是统一在冷与暖的精神世界里。就象一副精

神的全景图。

存在的精神全景

我的抽象画深受东方历史漫长的融合性世界观的影响。这种世界观有别于西方抽象画家们的那种分裂性的世界观。在西方美术史上，不论是蒙特里安的硬边几何，还是波洛克的抽象表现，其作品都是红黄蓝的分割。在我看来它们在走向纯粹化的同时不得不将自身也彻底地分解掉了，

我的抽象绘画实践分为“理性几何型绘画”与“自由无规则型绘画”两个范畴，两种形式的作品。这实际上是两种精神状态下的产物： 一种是严谨规矩甚至是硬边的，一种是自由表现性的，无规则甚至无法确定边限的作品，

这两种形态反映出我的精神的两个方面，而这两个方面对我都是必需的。它们都是用最典型的最有代表性的形体表达出来。在我的抽象世界里，理性几何抽象是用最简单的形体来对世界的构成规律的作理性表达：严谨的透明方块型体，在相互叠加、相互渗透、相互映射中体现着流动画面的规律性。

另一方面，那些颜料自由洒落的表现性作品是用流动性很强的方式绘制，不可预见性非常强。材料是大量水和丙烯流淌还有粉尘状的矿物色粉洒落而成，整个过程都有着很强的不确定性。我对这种不确定性充满兴趣。在行动中 ，每个心灵的呼吸带动手势抖动都会改变着画面感觉，一切都在变动中，只有尽可能在冷暖的精神世界里让画面令自己满意，对我来说，画面的任何部分都不允许存在也不可能存在”完全安全”的区域。最小的地方都是在相互渗透相互融合着，上层与下层，中心与周围多少都模糊了界限，都有往外沿伸的可能性，在无穷无尽的生命里，我仿佛在流动中截取精神的片段，一般一张画，画到画面整体感觉可以了就停。完整只是瞬间的判断。

无论是我的几何性抽象作品，还是自由表现性的抽象作品，都统一在一个冷与暖的精神世界里。它们汇聚起来，呈现为一道长长的存在的精神全景。

徐红明