点击放大

马树青的绘画

日期:
2015年12月14日 - 2016年2月27日以往展览
开幕:
2015年12月14日 16:30
空间:
璘宝轩
艺术家:
马树青
策展人:
吕澎

展览简介

上海——璘宝轩画廊荣幸呈现“马树青的绘画”个展,此次展览将分为三个阶段,完整呈现马树青的绘画从具象艺术到形象研习(1983-2004)至抽象实验阶段(2006-2014)再到今天的 具体艺术阶段(2013-2015),我们将做一个详细的梳理,全面呈现关于“马树青的绘画”的一个很清晰的脉络,对他走到今天的整个创思历程展开讨论。

策展人吕澎

将感觉置入概念,或者让概念与潜意识交融,是一种富于人性的观念艺术。“绘画”仅仅是一个习惯性的用词,在形式本身已经失去了语言的意义的时候,出发点与过程就成为形式价值的基础。在大量流行的抽象绘画中,马树青的绘画历程是一个可供研究的特殊案例:如何从一个人们习惯了的“写实”绘画,转变为对写实形象的分解,进而让形象彻底消失,呈现出抽象分析的平面,最后,产生出摆脱平面视觉惯习的具体艺术。

20世纪的西方艺术史将绘画的概念进行了根本的颠覆,在经历了对写实形象的分析、拆解、消除以及重组之后,绘画完全成为了感觉与思想的一种大致为平面的物理表达。这涉及到差异性的价值判断和选择,如果艺术史还要继续,就涉及到一位艺术家或者他的作品究竟在什么意义上可以构成我们言说的对象?中国从1979年以来大致经历了不同出发点与针对性的“抽象绘画”,这为我们今天研究抽象绘画提供了艺术史意义上的基本语境。

“马树青的绘画”展览将根据艺术家的创作经历和艺术变化,以大致三个阶段性的连续展览呈现。第一个阶段为“形象研习”,探讨艺术家从早期80年代到90年代从写实到抽象倾向的转变,这个阶段反映出艺术家对写实方法和形象在绘画中的问题的思考并试图打开新的绘画可能性;第二个阶段是“抽象实验”,艺术家试图在平面上寻找全新的绘画空间的可能性并尝试着创造改变观看方式的图像;第三个阶段“具体艺术”表明:艺术家彻底打开了感觉与观念不同精神形态的局限,让思想通过感觉进而领会并利用身体行为的可能性,去发现自己的艺术,这样,艺术家可以彻底摆脱在大脑中固存的模式,创造一种有触觉支持和时间痕迹的视觉艺术。

希望观众同我们一道,跟随艺术家的艺术历程,了解一种被称之为“抽象艺术”的具体艺术是如何产生的,目的在于训练我们视觉经验的哲学化和哲学思维的视觉化,以培养出一种全新的艺术判断与审美能力。

展览日期:2015年12月14日—2015年12月26日

第一个展览为“形象研习”,探讨艺术家从早期80年代到90年代从写实到抽象倾向的转变,这个阶段反映出艺术家对写实方法和形象在绘画中的问题的思考并试图打开新的绘画可能性

展览日期:2015年12月27日—2016年1月14日

第二个展览为“抽象实验”,艺术家试图在平面上寻找全新的绘画空间的可能性并尝试着创造改变观看方式的图像

展览日期:2016年1月16日—2016年2月27日

第三个展览为“具体艺术”表明:艺术家彻底打开了感觉与观念不同精神形态的局限,让思想通过感觉进而领会并利用身体行为的可能性,去发现自己的艺术,这样,艺术家可以彻底摆脱在大脑中固存的模式,创造一种有触觉支持和时间痕迹的视觉艺术。

关于马树青

马树青,1956年出生于天津,1976年毕业于天津工艺美术学校装潢专业,1989年德国慕尼黑美术学院学习自由绘画专业,擅长油画、版画。师从 LUDI TROEGER 教授和 JERRY ZENIUK教授。1994年毕业后移居巴黎,现往返于北京和巴黎。作品有《嫁女》、《迷途》、《静静的山坡》等。

关于璘宝轩

璘宝轩LinBART创立于上海,是推动中国当代艺术发展新晋重要力量。璘,意蕴为玉温润的光彩;这也是璘宝轩创立的初衷:为具有东方哲学思潮背景的当代艺术提供平台,并进行多样性的探讨。

画廊位于拥有渊源文化百年历史的黄浦江旁外滩22号,原太古洋行。通过与国内著名当代艺术家以及重要策展人、评论家合作举办高水平的艺术展览,璘宝轩努力推广当代艺术并发展当代艺术理念。璘宝轩合作艺术家何多苓、岳敏君等为当代艺术的领军人物,并且具有重要的艺术史地位。他们的作品在国内外广泛展出并为人所知。

媒体垂询

Joyce

Linbart@163.com/+8613501740214

展览相册

订阅hi邮件

订阅hi邮件

恭喜您,已经成功订阅!
HIART将定期发送最新咨询至您的邮箱,感谢您对我们的支持!

关于Hi艺术

《Hi艺术》创刊于2006年9月,拥有全球前沿的艺术信息、专业的市场分析、深入的人物采访内容,日常以十多个专业的栏目为架构,内容丰富而富有层次,全面而条理清晰,是极具可读性的当代艺术媒体平台。

《Hi艺术》的内容在坚持可读性基础之上强调原创性,每次都坚持为读者提供权威性的实用数据信息,并在年末总结当代艺术的年度发展概况,产生 “指标艺术家”、“指标拍卖行”和 “指标画廊”。该系列历经锤炼与市场检验,正逐渐成为当代艺术投资的首选参考媒体。

今天的《Hi艺术》已日渐成为业内的头部媒体,在时间的累积、新老客户的实用建议以及自身经验的不断增长下,《Hi艺术》无论是内容还是版式都在不断完善中,追求进步的脚步也从未停止,我们仍在努力做到尽善尽美。

联系我们:

邮箱
编辑部:
info@hiart.cn
展讯邮箱:
zhanxun@126.com
招聘邮箱:
zhaopin@hiart.cn
电话
编辑部:
010-59756811
广告部:
010-59756811

关于Hi艺术

《Hi艺术》杂志创刊于2006年9月, 是一本聚焦于当代艺术的专业杂志,拥有最前沿的艺术咨资讯、最专业的市场分析、最深入的人物采访等,视角多元且富有层次, 善于把握当代艺术市场脉搏,兼具专业性、前瞻性与实用性,在目前中国各种当代艺术杂志中影响力、广告份额、发行量各指标均属于领先地位。

依托《Hi艺术》杂志的品牌优势,我们全方位拓展了新媒体资源,先后推出官方网站hiart.cn和公众微信订阅号(微信号:hiart308309),成为《Hi艺术》在移动互联网社交媒体上布局的重要阵地。

创建于2011年的官方网站hiart.cn定位为《Hi艺术》的网络升级版本,目前也已成为当代艺术资讯网站中最主要的选择之一。《Hi艺术》官方微信公众号注册于2014年,是当代艺术持续发布信息最久、活跃度最高的当代艺术公众号,也是目前行业内信息发布最为及时、关注视角最为多元、热点话题制作最有深度的当代艺术公众号之一,通过近多年来优质内容的持续产出,拥有行业内最为精准高效的业内用户群体。

历载十五磨砺,《Hi艺术》无疑已成为业内顶级媒体。但我们始终密切把握当代艺术的脉搏,一如既往地致力于为艺术人群与顶级收藏家及时提供原创、鲜活、专业的独家当代艺术资讯、市场分析与收藏指南,为受众提供更加精准的资讯服务。《Hi艺术》追求进步的脚步从未停止,我们仍在努力做到尽善尽美。

杂志订阅热线:
010-59756811 (周一至周五10:00-17:00,法定节假日除外)
微信订阅:
微信号:hiartmimi (可享会员福利)