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展览简介

前言

中西方哲学家都曾不约而同的提出了“万物皆水”，水，世界万物的本源，一切生命的植根之处，滋养着人类的自然之身也滋养着精神之体，如水一样，精神化为真正的艺术，是发自内心的自然表达，流动不定，并无止境。

“流”在袁梅的作品中的是有着一种水的自然属性，和水一样，袁梅的画风呈现出一种多变的面貌，不拘形态，用色大胆，有时柔和，有时锋利，将一丝生命的倔强与多彩植入画面，营造出一种个性化的视觉之外的意象表达，我行我素的情思美感。

袁梅是一位有着哲思精神的知识女性，她有着多年的艺术修养，她的多重身份有着常人不能相比的生命体验，她写过大量的文学小说与诗集，拍过多部纪录片，也是一位成功的编剧与电影投资制作人。她的不循规蹈矩，不按常理出牌，使她在畅想艺术的快乐之余，也在不断打破着艺术的边界。

她并未曾系统专业的学过绘画，自由习画也只是短短一年时间而已。正如艺术大师尚·杜布菲认为“真正艺术与其说是存在于文化中，毋宁是在朴素的人们当中”。自由，即是袁梅最佳的绘画状态，她在绘画中感知了最本源的自己，肆意的笔法，随意的形态，她既把自己的生命体验揉进了她的画面，又把自己的哲思梳理进了属于她的生命艺术。

——策展人：李蕊

复归樸生

——立体化的袁梅世界

文/李蕊

“真正艺术与其说是存在于文化中，毋宁是在朴素的人们当中。”作为艺术工作者的袁梅，自称自己为老梅，她的绘画作品一如她本人，质朴若拙，情感真诚，自然流畅之中又顺乎心意变化，豁达的人生态度塑造了变幻莫测的万般形态，斑斓绚丽的色彩形态蕴藏着强韧生命力，没有任何宗派的拳法，没有固定的艺术规则，一个不断越界展现自己“生之艺术”的老梅，为我们呈现了一个完全立体化的自己和人生。

不设防的老梅，一年之内轰隆隆的创作出了4百多件绘画作品，满满一屋子的作品好似炫目的宝石，闪亮亮的让她的朋友们在不断惊讶之余又感受到一种强烈的惊艳。老梅多年的勤勉是有目共睹，但一年的绘画作品量之大，成熟度之高，种类之丰富，艺术风格之多变，也足以令人难以置信和感慨。而老梅却没有因此得意忘形，时常谦逊地请朋友们点评之后，依旧乐此不疲的继续沉浸在自己绘画的世界之中。

艺术，是精神生命的燃点，是人类灵魂最好的滋养！对老梅而言，在不断探索内心的这条路上，绘画是她微恙人生复归后最佳表达自己情感的又一种方式。在此之前，她多年的编剧、著书、诗歌创作工作，多年探访世界各国的著名美术馆和博物馆的游历，阅读大量的艺术家画册的眼界，都滋养和沁化了她的艺术人生，使她具备了较高的美学修养。而此时，绘画是一个情理之中顺其自然发生的事情，绘画作为一种疗化和洗练的道具，令老梅深深的感到绘画比起书写还要更为丰富的传达思想。现在的她顺应自己的内心和自然本性，即兴地将色彩在纸上铺陈开来，每一张作品都是她对生命本源的探寻，自由轻松挥发生命的本能，如婴孩不谙世事，万事皆清，强烈的情绪舒展，酣畅之感跃然纸上。老梅作品中质朴若拙的精气神合一，也体现了艺术的最高境界，在最本质的层面上回归自我的本性，从而显示出个人的价值。

品味老梅的作品，扑面而来的是一种强烈蓬勃的万物生长的生命张力。在绘画上她不用专业的学习，她似乎拥有着天生的禀赋，一切只等她落笔而已。她时而让色彩自发的碰撞与流淌，跃然于画布之上，时而又是构建充满想象力的人物、鸟、精灵，树木、音乐等图案，她那大胆活力的色彩使用，都展现了老梅对色彩的一种敏锐感知和自信驾驭。我们尚不能简单归类她的艺术，她创造了一个属于她的精神世界，令人迷醉。

作为艺术家，老梅去除了艺术的边界和我们对程式化概念的认知，她多种身份的经历让人不禁想到同样游走于绘画、文学艺术领域的日本艺术家草间弥生，在画画中最终找到真正自我的法国诗人、画家亨利·米修，一生画了4000多幅绘画作品被称为“不由自主的画家”法国著名作家、诗人雨果，触类旁通喜欢数学和科学的艺术家达芬奇等等，由此可见艺术的世界里，优秀的人不只是单一的优秀，而在灵魂启迪的选择上，绘画无疑是对人类心灵治愈的一剂良药，对生命和世界格外敏感的画者，将引领我们走进更深入的精神世界。

一如毕加索曾说：我很小的时候就画得像大师拉斐尔一样好，可是，我却用了一生的时间学习如何像孩子一样画。”

同样，老梅的作品亦是对复归樸生的最佳诠释。