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展览简介

艺术家: 萨维•斯坦尼卡斯 保罗•斯坦尼卡斯

萨维•斯坦尼卡斯和保罗•斯坦尼卡斯: “祭坛”

萨维•斯坦尼卡斯（Svajonė Stanikas）和保罗•斯坦尼卡斯（Paulius Stanikas）在法国巴黎生活和工作。他们成功举办过一系列个展，并参与了国际上重要的艺术活动（如威尼斯双年展，利物浦双年展，北京双年展等）。

这两位艺术家使用素描，摄影，雕塑，影像，文本，现成物或获取物（常常体现了作品展览所在地的地方特色）等媒介，结合空间中的声光效果，创作复杂的现场装置作品，避免使用任何常规的单一艺术形式。

就艺术观念而言，两位艺术家喜欢在创作中将大众传媒图像和主观图像，庸俗文化的象征和传统文化象征，虚伪和真诚，轶事和史诗，“纯美学”和意识形态，戏仿和悲剧（尽管往往倾向于后者）等元素融合起来，设法在观念上找到美学和伦理的结合方式，以免艺术退化为一种自说自话的和说教。

在他们的展览中，各种不同的形式和观念元素结合成一个整体，其中不仅包含媒体和物品，也包含历史，文化和自传的成分（两人的摄影和影像作品往往也以他们自己的私人生活为主题）。在某种意义上，他们的装置作品把“史诗般的”逻辑、结构、深度和艺术家的个人体验结合起来，让人想到但丁的《神曲》和弗朗索瓦•拉伯雷的《巨人传》那样内容丰富的巨著，或以其超象征的性质，暗示《易经》的种种当代版本。《易经》中的内容常常被重新诠释，以便服务于当代市场和消费者的需求。

尽管一个可怕的整体是由身体（通常是艺术家自己的身体）和萨德侯爵式的激进的肉体混合而成，但男性和女性的身份（或广义的阴和阳）才是两位艺术家图像中最重要的部分。他们作品的符号、象征和比喻所具有的语义学力量可以理解为灵魂的辩证法，在此辩证法中善和恶的各种表现形式相互较量。

在为本次名为“祭坛”的展览制作的装置作品中，艺术家将各种元素结合在一起，包括文艺复兴时期那种（同时也是非常当代的）夸饰的素描，以自相矛盾的视觉为灵感的摄影，莫名其妙的自传影片《地狱》，以及现成物或获取物。这最后一个元素将所有媒介整合起来，或者反过来说，将所有媒介融为一体。本次展览的视觉特征是单色的，就好像暗示着祭坛这个神圣概念的语义，这种语义和各种社会文化仪式——从婚礼到葬礼——有关，在这些仪式中黑色和/或白色具有重要的含义。在此意义上，本次展览也暗示着当代世界整体商业化的倾向，商品陈列的橱窗成为当下全球社会文化仪式的核心。

因此，萨维•斯坦尼卡斯和保罗•斯坦尼卡斯以一种矛盾的方式探讨了身体和灵魂在文化上的对立，激活并重构了主体和集体的原型神话样式（archetypal mythologems）。与此同时，通过商业广告般的视觉风格，他们也论及语义和符号系统，思考，信仰，自我实现，原型，当代世界中的自我等问题，探讨了它们的变化和矛盾。