现实中的裸体一目了然,其视觉效果取决于所处的周边环境。绘画中...
2012.07.24
上海大田秀则画廊很荣幸展出“纸上作品”,展览以纸为共通媒介展示了四位艺术家玛丽亚·法拉、半田真规、久门刚史和唐狄鑫的作品。
玛丽亚·法拉(生于1988年)的色粉画充满了明亮多样的色彩。新冠疫情带给法拉新的机遇来重新探索她对色粉的热爱,尤其是色粉的易把控和颜色的纯粹。在封锁期间,她表示运用鲜亮的色粉是她对单调日常和消极思想的反抗。仔细观赏法拉的作品,会不经意掉进一个有趣且亦实亦虚的世界。漫不经心沿路从鞋店走到烘焙店再至书店,在大英博物馆观展,或欣赏当地酒窖的珍酒收藏,法拉给她的观者留下了意犹未尽的想象。
唐狄鑫(生于1982年)常常描画一群幽默滑稽又不着边际的人,暗示他们或许逊于野兽。在此次展览中,他继续以红蓝墨水有限的色调来探索人类的形态。红蓝交接的画作是他目前最大尺幅的纸上墨水作品。唐狄鑫直接用手指在纸上作画,这使他将软硬笔触与更高的即时性、控制力和对比度相结合。蓝色被选择作为底色,红色作为蓝色的对照色,并鲜明有力。仿佛咧嘴一笑的幽默面具,唐狄鑫用他的绘画描述了人类行为的二重性及矛盾。
运用对比色和多重线条,半田真规(生于1979年)创作了以大气、气候、心理地理学和短暂邂逅为灵感的形象化的风景画。半田的作品通常是大型的沉浸式装置,纸上作品是他艺术实践的延伸。采用油粉彩和生动丰富的水彩,半田在名为的作品中描绘了松树。松在日本文化中象征长寿、善良和美德,因此当人们从一定距离观看风景时,将感到慰藉与诚意。
此外,久门刚史(生于1982年)展示了一系列纸上作品。远看之下,作品呈现一片片单色和色彩渐变,越靠近越能洞悉他作品中的纷繁细节。“渐变 #4”系列由一连串连续螺旋延伸的π组成。π的连续性在久门添加墨水、不规则线条和形状后开始扭曲变形,在空间和永恒概念中唤起了细微的变化。时间与空间,在这些作品中同时坍塌和延续,他的诗情在简明的视觉构图中得以展现。
纸上作品虽常与习作或预备草图相联,上海大田秀则画廊欢迎你来探索这些有着独一无二分量的作品。
刘钢
现实中的裸体一目了然,其视觉效果取决于所处的周边环境。绘画中...
2012.07.24
酒仙桥一姐
不知荒木经惟可曾想过,有一天KaoRi会成为自己的敌人。
2018.08.07
唐昕
可以说,80年代的中国第一代当代艺术家们,是集体主义的最后一...
2013.12.30
迟鹏
大概是自己还愿意童心未泯吧,近几年开始疯狂地关心儿童读物,并...
2013.11.05
许宏泉
大丰先生死了,这几天很多人都在怀念他,微信圈里,各类正经或不...
2014.02.14
朱朱
罗伯特·休斯(Robert Hughes)曾经这样感慨先锋派...
2016.06.24
向京
同为雕塑艺术家的向京谈路易斯·布尔乔亚
2019.04.08
刘钢
我有时跟我老伴说,我真正的恋爱对象是绘画,而不是你。
2020.06.04