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展览简介

上海大田秀则画廊很荣幸展出“纸上作品”，展览以纸为共通媒介展示了四位艺术家玛丽亚·法拉、半田真规、久门刚史和唐狄鑫的作品。

玛丽亚·法拉（生于1988年）的色粉画充满了明亮多样的色彩。新冠疫情带给法拉新的机遇来重新探索她对色粉的热爱，尤其是色粉的易把控和颜色的纯粹。在封锁期间，她表示运用鲜亮的色粉是她对单调日常和消极思想的反抗。仔细观赏法拉的作品，会不经意掉进一个有趣且亦实亦虚的世界。漫不经心沿路从鞋店走到烘焙店再至书店，在大英博物馆观展，或欣赏当地酒窖的珍酒收藏，法拉给她的观者留下了意犹未尽的想象。

唐狄鑫（生于1982年）常常描画一群幽默滑稽又不着边际的人，暗示他们或许逊于野兽。在此次展览中，他继续以红蓝墨水有限的色调来探索人类的形态。红蓝交接的画作是他目前最大尺幅的纸上墨水作品。唐狄鑫直接用手指在纸上作画，这使他将软硬笔触与更高的即时性、控制力和对比度相结合。蓝色被选择作为底色，红色作为蓝色的对照色，并鲜明有力。仿佛咧嘴一笑的幽默面具，唐狄鑫用他的绘画描述了人类行为的二重性及矛盾。

运用对比色和多重线条，半田真规（生于1979年）创作了以大气、气候、心理地理学和短暂邂逅为灵感的形象化的风景画。半田的作品通常是大型的沉浸式装置，纸上作品是他艺术实践的延伸。采用油粉彩和生动丰富的水彩，半田在名为的作品中描绘了松树。松在日本文化中象征长寿、善良和美德，因此当人们从一定距离观看风景时，将感到慰藉与诚意。

此外，久门刚史（生于1982年）展示了一系列纸上作品。远看之下，作品呈现一片片单色和色彩渐变，越靠近越能洞悉他作品中的纷繁细节。“渐变 #4”系列由一连串连续螺旋延伸的π组成。π的连续性在久门添加墨水、不规则线条和形状后开始扭曲变形，在空间和永恒概念中唤起了细微的变化。时间与空间，在这些作品中同时坍塌和延续，他的诗情在简明的视觉构图中得以展现。

纸上作品虽常与习作或预备草图相联，上海大田秀则画廊欢迎你来探索这些有着独一无二分量的作品。