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展览简介

艺术家：乌拉·冯·勃兰登堡 (Ulla von Brandenburg)、何采柔、蒋志、娜布其、汤尼·奥斯勒（Tony Oursler）、劳瑞·普罗沃斯特 (Laure Prouvost)、邦尼·罗杰斯 (Bunny Rogers)、泽拓 (Hiraki Sawa)、孙原&彭禹、陶辉、杨福东、梁慧圭 (Haegue Yang)、杨健、杨沛铿

那天夜里，盲人梦见自己失明了。

盲人谈论着摆脱困境的方法。说那里的黑夜黑得彻底且令人痛苦是完全不对的。只要稍作适应，人就能清楚的辨别出一种光亮，它从黑暗各处散发出来，美妙地吸引着眼睛。这种独特的景象，只有当眼睛极度疲劳而失明之后才能在记忆中找到。

然而，什么都没有看到。

所以，我们必须等待。

这儿会有一天，这儿没有白天，这儿不是一个地方，不可能的声音不可行的存在物的出路，和一线微光的开始，一切会静悄悄空洞黑暗，就像现在，就像一会儿之后，但一切都已结束，一切都已表达，它说，它低低地说。

以上文本的拼贴构成了展览的索引，“暗光”即由此展开。

“暗光”首先提示了一种不尽明确的时间：无论是白日将尽、黎明之前或在彻底的黑夜中——暗光的时间是一种缠斗状态。当白昼以不断加速的势能前进，其所掠过的时空以技术的激进、灵晕的消失、身体的瓦解、话语的对立和权力的统一为语境，对灾难频发的世界进一步的摧枯拉朽。而当我们得以用如此明确语言来描述当前的世界，其本身就提示了一种因过度清晰化而产生的盲视，这种盲视意味着他者的失踪和边际空间的抹除：“当一个空间被抹平擦净，就变得透明了。边际和过道是秘密和谜题的的领地，也是他者诞生的源头”（韩炳哲，2017）。

作为展览的“暗光”并不致力于在该语境下实践对“灵晕”再次召唤，它将对幽暗的复归悬置于流变的情境之中，以作品本身为语境，向他者的不可能性敞开。展览在此“反转语境”下，由“暗光”和“暗光档案”两条相互交织的线索构成，邀请观众进入一个由一系列边际空间所连接的场域。

“暗光”是对异质性的激活。眼睛被白日刺伤而失明，意味着知觉的共同复苏。眼在这里并非看的唯一渠道，看也并不是眼的唯一使命（或命运）。我们在这里或可参照帕慕克在《我的名字叫红》中所描写的如何向失明的人解释红色的感觉：“如果我用手指触摸，它感觉起来会像是铁和黄铜之间的东西。如果我们品尝它，它就像腌肉一般厚而细腻。如果我们用嘴唇轻抿，它将会充满我们的嘴。如果我们嗅闻它，它的气味会像马。如果说它闻起来像是一朵花，那它就会像雏菊，而不是红玫瑰” 。而“暗光”所调动的知觉，固然也潜行于记忆、梦境甚至惊骇、失神的状态，但它并不指向神秘主义及借其笼统概括的尚不可知的一切。

因失明而脱离了身体系统的眼，调用的除了知觉之外，还有白昼和夜晚同构的症候所透露的蛛丝马迹，这种调用的行动或可理解为对失踪者的寻找。“暗光档案”即是将“暗光”带离神秘主义猜想的行动，一个隐匿于暗中的无名者与消失事物的显现。这些被调用的个人记忆、小道消息、语焉不详的记载或完全的缄默，与其说是在“真实”和“虚构”的合理性之间试探，不如说是一个个扬弃了这种二元表述的孤独追问，这种扬弃恰恰映射了宏大叙事对其档案化的褫夺。“暗光档案”试图连结和显现的正是这些孤独的追问，而这些可分享的孤独追问，是一种双向进行的运动，一方面作为对既有机制的易轨和逃逸，另一方面是对不可能的他者的无限接近。在这样一种运动中，历史方得以实现其自身。

也正是这样一种运动，将“暗光”推进至一种决定的时间，一种指向成为之不可能性的成为。这个时间不断涌现于缠斗状态中，战斗还是消失？谁战斗还是谁消失？

“但问题依旧是：一个人如何让那以消失为本质的东西消失？” （布朗肖，1969）

让这问题悬而未决，让这问题不断重临。