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展览简介

主办：iSGO Gallery、享购集团

一把解剖刀

　　曾琼

　　第一次发她的作品在朋友圈，没写她的名字。立即有许多人出来问，这是谁？ 这些人，有着名艺术家策展人，也有诗人收藏家。我只是说，一个女子，女艺术家。

　　不是要故作神秘，那时候我还没见到她，不知这个叫吕文婧的女子是什么来历。只是她在我的微博上点赞，我随手进了她的微博，看见她的作品，就有些愣住了。做新星星艺术节这么多年来，见过的年轻艺术家数以千计了吧，吕文婧和谁都不同，一见难忘。

　　这个从未听说过的女子，以一种近似于黑白的颜色，塑造了一个个形象，敏感，破碎，充满了生命之疼， 那种疼仿佛蔓延出画面，成为一团气罩着我， 在我呼吸时进入我的身体，让我产生感同身受的微微的颤栗。不忍看，又无法不看。那些面目被涂抹得模糊不清，肢体不成比例地搅在一起的人，第一眼看上去狠兮兮的，再看，点线之间却尽是纤弱。

　　我被触动，一个人就这样毫无遮掩地将自己打开，坦诚她的恐惧，脆弱，爱，紧张，和渴望。

　　从2015年的3月开始，吕文婧陆陆续续地发些作品给我看，这时我已经知道她是鲁迅美术学院雕塑系毕业的艺术家，参加过两次今日美术馆的大学生提名展。还有一次，被忽悠着参加一个在法国的展览，交了钱，作品寄去，主办方再也没有消息，作品也丢失了。 之后，她和她的同学也是丈夫马腾定居在丹东，一个很工业化的小城市，不怎么在艺术展中出现。 我们通过一次电话，电话那边她有些无措，不知道说该什么。 我答应去看她的工作室，却一直没有成行。她也从不问我为什么不去。

　　2015年12月，吕文婧参加了在西安举行的第六届新星星艺术节。在终审评委评选讨论会上，她被好几个终审评委提名为年度新人奖候选人。只是经过了几轮反复纠结的斟酌竞争后，吕文婧没有得到这次的新人奖。作为终审评委之一的王小慧，对此万分遗憾，不断地说她是应该得奖的。

　　在西安美术馆新星星艺术节的开幕式上，我终于见到了吕文婧。我们坐在酒店的大堂里，她紧张到无语。事实上，在开幕式后艺术节为艺术家们安排的晚宴上，我没看到她。因为她和丈夫马腾悄悄地离开了，他们害怕在人群中不知该说什么。

　　我们的对话是支离破碎的。我想起了当我把吕文婧的作品给别人看时，有人说，这个女子，要么是个天才，要么是个病人。吕文婧几乎是木纳的，她无法谈论她的作品，只是在我讲对她作品的理解时，她一度湿了眼眶，说，你怎么会这么懂我。

　　吕文婧和她先生马腾，两个人给我相依为命的感动。两个学艺术的年轻人，不谙世事，不懂社交，孤寂地在丹东这么一个遥远的小城做着自己的艺术梦。他们商定，两个人中，总要有一个人能坚持做个艺术家。为此，同样是鲁美雕塑系毕业的马腾牺牲了自己。他开办了一个美术学校，以教孩子画画来养家。学校的教室旁隔出一个小空间，吕文婧每天将自己关在里面，画8个小时，谁也不让进去，连马腾也不行。

　　你知道她在画什么吗？ 我问马腾。

　　我只是在晚上有时候走进她的画室，看她的作品。说实话，有时候，我也不知道她画的是什么，可是，我就那么看着，觉得真好！ 马腾说。

　　没有展览，也几乎没有买家，不知道如何和艺术圈打交道，吕文婧一直沉默地画着，为马腾，更为自己。她的雕塑也非常好，但她无法继续做下去，因为材料太贵。绘画成为她表达自己的方式。

　　关于自己的创作，吕文婧只写过一句话：“赤裸的荒芜下是那灰暗苍白的肉体与精神本源的交叠。绝望、贪婪、虚伪、恐惧，组成的是什么？剥开那伪装的外衣我只想叙述这一切”。

　　至今为止，吕文婧的创作是以本能为主的，走心，带着拒绝学院经典的笨拙。她的作品，强调心理表现，呈现的是一个可多角联想的物象、环境和情境，具象中呈现的是一种形而上的东西。观看者被刺激，从而根据自己的情感心理，自己去给作品所呈现的情境，在心里寻找作品的定位。她的作品中，常常会出现尖锐的刺穿过人体，那种被刺疼的感觉是如此凛冽; 两性关系中女人，被动而缺乏安全感；面具，变异，荒诞，人性和兽性模糊的界限，她一笔笔地对人这个主体做纵深的解剖，直面一般人没有勇气面对的疼痛。

　　而虐是要勇气和对人性的洞察的。

　　在2016年1月新加坡亚洲当代艺术展上，吕文婧的作品吸引了不少人，很多是西方人。他们说，很难界定吕文婧是个中国艺术家或别的什么艺术家，因为她那种对人性的表达是人的共同感受，无论是西方人还是中国人。吕文婧不是装点生活的花朵，她是一把解剖刀，让人在疼痛中惊醒并反思。