油罐艺术中心开馆联展,上海艺术新地标的无限可能性

作者:梁子涵图片提供:油罐艺术中心 2019年3月28日 378 次阅读 资讯展览
“我们希望和艺术家们一起,让当代艺术影响到更多的人”油罐艺术中心创始人乔志兵在开幕发布会上说道。3月23日,筹备了六年的油罐艺术中心正式向公众开幕,三个涉及不同社会语境和艺术媒介的展览同时举行,从中国当代、国际当代、艺术科学多角度探索油罐中心作为新的非盈利艺术机构的可能性。
2019年3月21日油罐艺术中心开幕现场,图片由油罐艺术中心提供,摄影:JJYPHOTO
2019年3月21日油罐艺术中心开幕现场,图片由油罐艺术中心提供,摄影:JJYPHOTO
油罐艺术中心是西岸艺术走廊的重要一环,把这些位于龙耀隧道之上的飞机航油储存罐改造成艺术容器,OPEN建筑事务所创始合伙人李虎表示“处处都是挑战”。巨型柱状外形被延绵起伏的山坡草坪软化,门厅天花板穿插孔洞引入充足的光线,冰冷的工业化时代产物摇身变成灵动的建筑群。观者被油罐独特的建筑景观自然地包围,不知不觉就走进了馆内。
坐落于西岸文化走廊的油罐艺术中心,图片由油罐艺术中心提供
坐落于西岸文化走廊的油罐艺术中心,图片由油罐艺术中心提供
从1号罐顶层遥看5号罐展厅,广场上是OPEN建筑事务所设计的大地装置,拍摄:梁子涵
从1号罐顶层遥看5号罐展厅,广场上是OPEN建筑事务所设计的大地装置,拍摄:梁子涵
一层门厅串联着3、4、5号罐的主要展厅。徐震®的大型雕塑作品:当代版希腊神话大力士《新—赫拉克勒斯》立足门厅走廊正中央,斜对面转角处,刘韡的新作《无题》在盘旋而上的斜坡和干脆利落的直角白墙之间组建了自己的场域,抽象形体错落有致。
徐震®的《新—赫拉克勒斯》立足于大厅中央,拍摄:梁子涵
徐震®的《新—赫拉克勒斯》立足于大厅中央,拍摄:梁子涵
刘韡综合媒介装置《无题》占据一角,拍摄:梁子涵
刘韡综合媒介装置《无题》占据一角,拍摄:梁子涵
展览现场
展览现场
4号罐前,唐狄鑫的影像作品《白天/Day》;拍摄:梁子涵
4号罐前,唐狄鑫的影像作品《白天/Day》;拍摄:梁子涵
进入4号罐内,中国当代艺术家群展“建立中”正式拉开帷幕,张培力的《有半导体收音机和话筒喇叭的声音装置》由45台旧收音机围绕圆心层层排开,交替播放来自45个话题国家电台的台标声效,巧妙地利用了油罐的弧形空间机构与声音效果。两侧,严培明的《未完成Patrick》和刘小东的《打卵儿》都是“半成品”,委托人失联、运输意外等偶发事件反而让艺术家看到了新的可能性,接纳作品正在“建立中”的姿态。
4号罐内“建立中”主要展厅之一,从左起分别为刘小东的《打卵儿》、张培力的《有半导体收音机和话筒喇叭的声音装置》、严培明的《未完成Patrick》;图片由油罐艺术中心提供
4号罐内“建立中”主要展厅之一,从左起分别为刘小东的《打卵儿》、张培力的《有半导体收音机和话筒喇叭的声音装置》、严培明的《未完成Patrick》;图片由油罐艺术中心提供
曾梵志的《无题》;图片来自油罐艺术中心
曾梵志的《无题》;图片来自油罐艺术中心
同样点题的还有几组罕见的跨媒介作品:张晓刚的手机影像短片、贾蔼力的大尺幅摄影系列和杨福东的早期组画,他们用舒适区外的媒介反观自己创作搭建作品的过程,并由此梳理出新的灵感。
张晓刚的视频短片《玻璃球》;拍摄:梁子涵
张晓刚的视频短片《玻璃球》;拍摄:梁子涵
贾蔼力的摄影拼贴作品《2019 No.1》《2018 No.2》《2018 No.1》;拍摄:梁子涵
贾蔼力的摄影拼贴作品《2019 No.1》《2018 No.2》《2018 No.1》;拍摄:梁子涵
杨福东的早期组画《关于城市的安全措施》;拍摄:梁子涵
杨福东的早期组画《关于城市的安全措施》;拍摄:梁子涵
门厅另一端的展厅内是阿根廷艺术家阿德里安·维拉·罗哈斯的中国首展《有时候你会想,在一个相互连接的宇宙中,谁在梦到谁?》。他也把“建立”一词用到了极致:4组曾在世界各地展出的系列在保留了油罐原始形态的3号罐内根据场馆特性重新组合,罐内靠圆孔天窗的自然光温柔照亮,像是穿越到未来的考古现场探寻人类曾经的文化印记。正如罗哈斯在发布会上所说“这里记录着世界的另一种景象和可能”。
3号罐阿德里安·维拉·罗哈斯个展入口;拍摄:梁子涵
3号罐阿德里安·维拉·罗哈斯个展入口;拍摄:梁子涵
阿德里安·维拉·罗哈斯“有时候你会想,在一个相互连接的宇宙中,谁在梦到谁?”展览现场,图片由油罐艺术中心提供
阿德里安·维拉·罗哈斯“有时候你会想,在一个相互连接的宇宙中,谁在梦到谁?”展览现场,图片由油罐艺术中心提供
《消失系列》作品细节,拍摄:梁子涵
《消失系列》作品细节,拍摄:梁子涵
艺术家正在导览,图片由油罐艺术中心提供
艺术家正在导览,图片由油罐艺术中心提供
相比之下,日本艺术团体teamLab则彻底改变5号罐的布局,7种不同的沉浸式体验迷宫般分布在罐内。一年四季的花海随着人的移动不断绽放凋落,海浪层层叠叠。团队创始人之一猪子寿之希望把巨型油罐变成随着人的变化而变化的空间,他认为油罐本身其实也见证了着当代城市发展的历史时间线。
5号罐teamLab展览入口;拍摄:梁子涵
5号罐teamLab展览入口;拍摄:梁子涵
teamLab《花与人,不为所控却能共生, 消除作品的边界- 度时如年》Flowers and People, Cannot be Controlled but Live Together, Transcending Boundaries - A Whole Year per Hour 2017年 Interactive Digital Installation, Sound: Hideaki Takahashi© teamLab 图片由teamLab提供
teamLab《花与人,不为所控却能共生, 消除作品的边界- 度时如年》Flowers and People, Cannot be Controlled but Live Together, Transcending Boundaries - A Whole Year per Hour 2017年 Interactive Digital Installation, Sound: Hideaki Takahashi© teamLab 图片由teamLab提供
teamLab《Black Waves: 迷失、沉浸与重生》 Black Waves: Lost, Immersed and Reborn 2019年 Digital Installation, Continuous Loop, Sound: Hideaki Takahashi© teamLab图片由teamLab提供
teamLab《Black Waves: 迷失、沉浸与重生》 Black Waves: Lost, Immersed and Reborn 2019年 Digital Installation, Continuous Loop, Sound: Hideaki Takahashi© teamLab图片由teamLab提供
乔志兵在发布会上表示,油罐艺术中心在未来将成为集艺术展览、项目空间、研究出版、公共活动、都市生活为一体的活态建筑群。开馆三联展也正预示着油罐艺术中心不断拓宽视野、丰富自己、探索新的可能性的决心。
展览将持续至8月24日。

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