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展览简介

陶艺之森 2 于 2016 年同时邀请了村上隆与奈良美智前去演讲，身为日本 传统陶艺与现代陶艺的支持者与收藏家，村上隆同时介绍了当时他的画廊 所代理的三位陶艺家，二位专注器皿，其中的大谷工作室则以人塑为主。 当时坐在台下的我，专注地看着一件件由艺术家解说投影片的作品。

大谷工作室专注在人物与动物的创作，外型相当简朴，他手下有些陶偶 让人联想到埴轮人偶，这个以中空陶土作的陶偶，土色素胚，造型朴素无 过多的线条装饰，甚至给人一种“萌”的感觉，挖了两个洞的双眼，达到 深邃的神韵效果。大谷手下的动物有如卡漫图腾精简朴素，大多出神地 站着或坐着，全然放空，人或动物都无过多的表情。艺术家在自述中提 到他自小就喜欢神游作白日梦，对于人的脸孔、动物乃至其它物件如石头 则充满了好奇。自小对艺术创作的热爱，引领他进入高中的美术系，自此 认识了贾克梅蒂(Alberto Giacometti，1901-1966)，同时接触古典绘画， 是他想成为艺术家的触因。而后进入冲绳县立艺术大学雕刻科系，于大 学期间休学一年，在日本四处旅行，参观博物馆与寺庙。在日本这个充满纪律与重视集体性的国度，年轻时的他即顺随内在的声音，探索心灵未 知之境。其后在日本六大陶瓷古都之一的信乐开始作陶，学得制陶所有 完备的技能，即是如此，观看他的作品，技术的使用对他只是基本的配备， 在艺术家的内心深处，重要的是如何赋予心中人物与动物的生命能量与 灵性的再生。

大谷手下的动物或人物的线条异常柔和，甚至有种还诸天地与自然共 生共创的自在，他似乎显得那么不以为意地随心所欲，一如孩童自创法 则，有的作品甚至让人不确定是否为最终的样貌，或说是艺术家具有一 种了然于心的自知之明。他的导师村上隆曾对大谷的作品评论:“陶艺 和雕刻和劳作的界线，从外表看来也许有些暧昧且欠缺深思熟虑，但 要能够持续地站在那样的立场，是需要相当的觉悟的。”3 戴着小男孩 的 驼 马 ，矮 短 的 四 肢 表 情 纯 挚 无 辜 ，努 力 地 载 着 背 上 的 小 男 孩 勇 往 直 行 ， 惹人怜爱;或是右手贴着腹部，左手放在头上，不知是在骚痒还是满头 疑问的男性陶偶，让观者不禁也转动着头部陷入好奇的解迷。对于大 谷创造出这样或那样让观者会心而笑的雕塑，如同观看动漫时翱游其 中的惊喜，或是唤起我们成人身躯内，那已沉睡或遗忘的孩童时的无 暇纯净。在这个变动速率不断地以数十倍、百倍快转的年代，静静凝望 他的作品，让人放松紧绷的神经，同时回到了童年尽情想像、尽心玩爽 的纯粹境地。

大谷于 2017 年离开信乐，迁居到海洋环绕的淡路岛上，这个具有深厚历 史与神话的海岛被称为“居住着各种神明的神秘岛屿”。大谷在年轻的岁 月曾说:“虽然我不懂美术，但是只要看过各式各样的东西，就会了解在 那之中，什么是重要的。而且我觉得在那里，也许有神明存在。手和眼睛 的感觉刚刚好对上了，我想那个神明就会也许降临吧。”4 大谷在前身为 瓷砖工厂的空旷大仓库独自将他童年梦境的玩伴透过手指压挤形塑， 经由画笔的挥洒画出奇想之人 / 境 / 物。或许居住在这个岛屿上的诸 位神明，日日为这位持着坚定信念的艺术家带来缪司入住他的心灵，专 注他的眼、牵引他的手，不论雕塑或绘图都得以全然专注于当下，让作 品一一诞生成形。

此次在上海的个展将展出约上百件作品，除了陶艺、绘画还有 FRP(纤维 增强塑料)，其中 69 件作品是近两年的新作。他不断尝试新的媒介，像首次发表彩色 FRP 的粉色小象、白色小兔与绿色的小怪兽，他说明:“我曾 经为铜雕像上色。我觉得上过色的雕像比单色的雕像更接近真实的存在， 因此我想要创造出更多如此的诠释。”此外艺术家捡拾回收许多废弃的材 料，为每件作品搭建独特的安置台座，有些绘画甚至直接于飘流木与工厂 废弃的板子上创作。而最新的绘图作品中，艺术家尝试利用粗糙的基底作 画，改变画板的材质让颜料更具表达力。一如他的描述:“那幅大猴子作品， 我将麻布袋贴在画板上并且抹一层石灰遮盖表层再上色。我认为我可以在 粗糙的表面上处理更加复杂的颜色。”大谷对媒材的珍视与善用，正是艺 术家与每件暗藏生命本质材料所齐心协力的结果，故此得力以揭露其深藏 的独特本质，也成就了他对安置空间独特概念的媚力。

“ 万 物 皆 有 灵 ”，艺 术 家 透 过 最 原 始 的 材 料 赋 予 想 法 与 意 念 ，得 以 让 每 个 材质张显出自身独特的生命力。不论任何媒材，经由艺术家的心手眼的 合一，让它们得以重生，展现着触动人心的永恒生命能量。