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展览简介

2015年11月15日至12月5日，中画廊北京空间将举办青年艺术家秦铃森个展“冷未知”。

秦铃森的作品媒介是相当丰富的。架上，纸本，多媒体图像，拼贴，现成品，雕塑，装置。他以一种新媒体的形式在最传统的布面上进行创作，在长乘宽的这种固定模式下的有限的区间里，尝试突破未知无限的不可量化的超脱经验，尝试多重可能性，探索各种未知性。秦铃森将带有其生活痕迹、时间与空间性质的碎片化的隐晦私人物件封装，再将其固定于画面，使之构成画面鲜活的一部分。观者可能会因画面的颜色或形式而产生视觉愉悦，也可能会发觉到其中晦涩下行的区间内容。最终如何去定义、如何进行解读或者尝试理解作品背后的隐秘，都取决于观者自身。因为他的作品是一种模棱两可、无法定性的存在。

现今，是一个电子复制、数码复制、信息数据大爆炸的时代。虽然我们仍记得1936年本雅明在《机械复制时代艺术作品》中是如何论述艺术在机械复制时代下的裂变。在谈及艺术的灵光（Aura）与灵光的消散时，本雅明一边惋叹机械复制对于艺术灵光的戕害，一边寄望借由复制技术来接触艺术灵光的统罩而换取革命能量——这显然是消费主义与纳粹主义双重作用下的一种矛盾心态。然而，这种矛盾在今天仍然存在：奢侈，辉煌，堕落，空虚，理性，感性，具象，抽象——各种看到的、看不到的冲突与对抗，消融与合并，存在与消逝，在永恒地持续着。

这是一种辛酸的魅力。它延展出许多下行晦涩的实在。凡此种种区间在秦铃森的艺术创作中被迸裂式地呈现。不断的碎片化的注释、不确定性的词根带来各种可能性与关联，不断交织形成于观者的视网膜，形成剧烈的视觉擦伤。语言意识抽离之间的空间被拉大，人的视觉神经被急剧拉扯，同时形成思考的断隔。

培根强调一幅画要能够“直接诉诸神经系统”以达到感觉，德勒兹认为这是在艺术史上开辟了第三条“形象化”的道路。秦铃森的作品中显示出了对于培根的审美认同。感知，表象，理性，经验……所有可见与不可见之物的流通，所有可视化的或不可量化的感受型媒介，凝成由内向外的推力，呈现在他的画面中。

封装——在秦铃森的作品中，是一条独特的碎片化进程的脉络，也是唤醒通感的一种方式。通过封装，他将过去的时间实体化、可视化。封装所传达出的讯息是其自身关于各种学科的理解，显示出对人类基本感情的强调不断跳跃于画面的警示标语贴、发声警报器，则指涉至另一个领域，比如规则，比如法律，比如各种危险与意外。其跨越之大，拉扯着观者的视觉神经，形成视觉擦伤，产生的疼痛带来关联。观者甚至无法找到始点与末点，无法从自身经验中得出结果。而这种疑问的形成，又是作品本身未知性的体现。

画面中呈现的几何形状，并非简单的形式构成，而是一种逃匿。色块的构成及书写性的笔触，显示出秦铃森在创作中对康定斯基理论的吸收。对他而言，表面只是一种容器，承载着认知、母题、程式与构思的多样性——这是一种机械的多样性，而非为风格所主宰。作品本身都是一些碎片，以及碎片的碎片。其终极意义在于它们所要暗示的东西，延展启示着艺术家自身的意识形态。

秦铃森的作品是作为一个现象而呈现。画面的构成是一个有机生命体，与当下情景息息相关。艺术创作是一种朝向未知的进程，而非确定性的完结。模棱两可，没有边界。因为艺术本身就莫衷一是。